《音乐教育与表演艺术实践研究》：
1.电影表演艺术的概念
电影表演艺术是一门独具特色的艺术，它属于电影。有了电影，才有了电影表演。
在《电影艺术词典》中是这样描述电影表演艺术的：电影表演艺术是演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容、塑造人物形象的艺术，是故事片艺术创作的重要组成部分。电影演员依据剧本内容，在导演的指导下进行二度创作，将角色的艺术形象体现到银幕上。电影表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化上，通过故事情节的铺展，生动细腻地表现出人物的性格、气质、思想、感情、行为、动作，塑造真实的、有生命力的银幕形象，揭示出蕴含在剧本字里行间中的深邃的作者意念。
演员是运用自己的形体动作、面部表情、声音、语言及思想感情进行创作的。因此，要不断完善和磨炼自身的外部表现工具，掌握正确的表演方法和娴熟的演技；具备深刻的理解力、丰富的想象力、生动灵巧的表现力及激情和幽默感；要有较高的艺术修养，并深入和熟悉各种生活，以求达到创作中演员和角色的统一、生活与艺术的统一、体验和体现的统一。
电影表演艺术的核心本质就是动作（形体动作、面部表情、声音、语言）和情感（思想感情）的艺术。
2.电影表演艺术的核心
体验就是经历，经历生活、生命、生存。体验含有直接性，它会使剧中角色的生命具有无可替代的一种完整性，导致演员产生敏感的生活式想象，让演员丢掉一切矫揉造作的东西和虚饰的外部表现，恢复人的、演员的自身本能感知力，回归人的本来面目与自然的情绪表达，从而在镜头前松弛、自如地如一个自然正常的人一样生活，发挥自身形体与内在能力为角色服务，达到电影表演美学的基本要求，即建立镜头前的最基础的真实。同时，体验具有不确定性，它会使演员对生活和艺术的审美感受和审美理想时时处于不断更新之中，避免表演的刻板化、匠艺化，能够适应创作实践、社会和时代发展的新需要。
体验的不确定性中包括对由现场事物交织构成的具体时刻的现时性体验，它激发演员从内心深处产生振动，使演员的一些独有的情感、特性化作角色的生存能力，并于瞬间产生超越，体现镜头中表演细节的准确性和所塑造人物性格的多维性，令最终呈现在银幕上的艺术形象具有了微妙的、循序渐进的生命质感。
电影表演在镜头前的实际存在多数是一种再体验的产物。演员按照拍摄顺序进入角色的生活领域，成为镜头前的自然参与者。没有晦涩的停滞，没有任何强制、偏差、刻板和程式，一切都于体验中得到表现。对自己“身之所历，目之所见，耳之所闻，心之所向往”善于体验的演员，其镜头前的表演总能带给人新意，对角色的性格创作总会更加完美。因其在体验中有思考，有天性的下意识，一切都流经他的身心。经他的嘴说出的角色的话，经他的身体做出的角色的行动，不仅是舌头和肢体的运动，而且充满着生命的丰富意义，不加虚妄，语气、停顿、音调、音韵、身形、身韵、神韵皆有发展，与心目中对事物的所想所感极度协调。虽然电影艺术给演员提供了足够的空间，但”没有被真正的情感和体验所照亮并且从内部提供根据的创作“是不具有任何美学价值和鉴赏价值的，同时也是电影表演艺术和创作所不需要的。演员的创造性在对演员自身和角色进行体验、再体验的反复性中被引发，而这种创造性隐含着演员的智慧，是引起人们的观赏审美快感的基础。
一个艺术形象，千千万万个人在感受，这里面引发的体验的具体内容千差万别。观众的心理需求得到满足，是演员的体验所再现出的隐蔽在技艺之功背后的东西，即演员利用自己的生活经验和审美经验形成的一种具有内在真实的艺术意蕴。这种内在的真实，是用一个演员的高度敏感去体验角色，听命于自己心理活动的支配，信赖于自己纯真的热情，对自我毫无保留，在充满热情的表演中产生一些朴素的、自然的、没有雕琢痕迹的、即便冷静的时候也会有意想不到的活生生的精致细节，那种唯一与细腻是任何人都无法模仿的，将深印在观赏者的脑海中，使其终生不能忘怀。
体验不只是一种创作手段，更是一门艺术，这门艺术的新颖、出奇、独创性的重要所在就是演员内心的现实主义。电影的拍摄特性是把一个人的完整存在加以分割，而体验的多样性和丰富性可以把一个人在生活中的存在和其本体性完整地显现出来，创造一个建立在虚拟中的真实世界。对电影演员来说，镜头前的表演需要审美性体验，拒绝一般性体验。作为一种感受能力和认识能力，对体验的应用是否敏感和准确，体现出电影演员是否智慧，是否具备创作潜质。电影演员的最佳状态是演员本人的情感张力能够适应角色的生活，愿意在角色的生活环境中奉献出自己天性或身心的一切有机元素，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、像活生生的人那样地去思想、希望、乞求和动作，从而创造出角色的“人的精神生活”。
目前，中国年轻电影演员在创作中存在的最大的问题，就是缺少艺术体验的真实和演员情感的真实。一些表演创作常常表现“形象和热情”，而忽视了演员的职能是“创造能自然而自觉地产生热情的、真实的那种规定情境”，如普希金在其《论人民戏剧和波哥亭的剧本（玛尔法·波沙特尼察）》一文中所言：“在假定情境中的热情的真实和情感的逼真是我们的智慧所要求于演员的。”这之间的不同，就像哲学上的“现象”与“实在”的区别，即事物好像是什么和它究竟是什么的区别，而中国银幕上的表演艺术创作总是“似乎”远远多于“真是”。
3.电影演员
电影演员是演员的一种，是指在电影中塑造银幕形象的人物。它们是电影表演艺术体现美的载体。
现在，随着电影艺术的逐步发展，观众对电影的要求已经不仅仅满足于欣赏一个故事的情节那么简单，而是期望通过电影探索人物内心世界，揭示情感的复杂性，以及情感的相互排斥、相互影响、相互撞击。时代的发展对电影的要求在提高，对电影演员的要求自然也在不断提高。所以，电影演员开始向其他表演艺术学习。
电影演员的三位一体与其他表演艺术门类演员相同。演员以自身肌肉和情感为创作材料去创作角色，他既是创作的主体，又是进行创作的工具、材料和最后完成了的创作对象：三者融为一体，统一于演员自身。
因此，演员既要像音乐家掌握乐器那样去磨炼和掌握自身的外部表现工具——形体、五官、声音、言语及各种技能，又要掌握一整套表达内心世界和情感活动的内部心理技巧，当然也要不断提高自身对生活的理解、认识，以及各方面的学识、素养。
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