《声乐理论教程》由五个部分构成，涉及声乐学科基础知识和相关知识，声乐学科基础知识部分包括第一章、第二章，相关知识部分包括第三章、第四章、第五章及附录。2005年初，教育部正式下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《方案》），明确了普通高等学校音乐学（教师教育）的“师范性”、“基础性”、“综合性”的特点。继《方案》之后的2006年，教育部又出台了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《纲要》），提出了普通高等学校音乐学（教师教育）的培养目标、课程设置和教学内容。并于2007年开始在全国部分普通高等学校进行教学试点工作。<br>    《方案》和《纲要》的出台，体现了我国对普通高等学校音乐学（教师教育）的重视。作为基础教育的普通高等学校音乐学（教师教育）学科，是我国音乐艺术、素质教育发展的基础，也是决定我国音乐艺术教育质量的基石。《方案》和《纲要》的出台，标志着我国普通高等学校音乐学（教师教育）将进入到一个新的发展时期。<br>    根据《方案》和《纲要》的要求，配合《方案》和《纲要》对音乐学（教师教育）进行的系列调整和改革，作为全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程试点学校之一的湖南师范大学，我们组织了湖南省和部分外省普通高等学校的音乐教师编写了这本《声乐理论教程》教材。教材编写以突出“师范性”为宗旨，以拓宽学生知识面，提高学生综合素质，培养符合时代发展要求、具有创新精神和实践能力的音乐教育人才为目标。以科学知识为基础，尽可能做到：（1）理论性与实践性相结合，（2）专业性与师范性相结合，（3）基础知识与音乐文化知识相结合。

    第一章　歌唱生理基础<br>    第一节　歌唱姿势<br>    人在准备唱歌时，首先要有一个正确的姿势。良好的姿势是歌唱的前提，没有这个前提将会影响到歌唱时的呼吸、发音和歌曲的表现。与歌唱有关的各种生理器官是一个有机的整体，它们相互配合，协调工作，正确的歌唱形体有助于保证嗓音机制的完美工作。有些人没有意识到正确的身体姿势在歌唱中的重要性，在唱歌的时候出现一些不好的形态和举止，例如昂起头、耸肩、含胸、挺肚子、身体左右摇晃等等，这些不良习惯既影响歌唱者的外表形象，又影响歌唱时的呼吸、发声和共鸣。因此，在唱歌之前，确立一个正确的歌唱姿势，是为歌唱准备了最佳的工作条件。<br>    一、歌唱的正确姿势<br>    唱歌主要是通过站立的姿势进行的，因此，我们首先要学会如何站立。歌唱所要求的站立姿势与生活中的站立姿势有所不同。平时我们在生活中站立姿势都很随意、放松，而歌唱的站立姿势要求保持一种积极状态，也就是许多声乐教师在教学中所要求学生要兴奋起来的状态。歌唱时的站立姿势要让人感觉精神饱满、积极向上。下面我们将具体谈谈歌唱时的站立姿势。站立时，两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一致，身体的重心落在两腿之间的垂直线上（如图1）。两脚可一前一后站立，女性还可站成丁字步（如图2）。上身要自然挺立，两肩稍往后扩张，两臂自然下垂于身体两侧。头部要端正，两眼平视前方。

    第一章 歌唱生理基础<br>    第一节 歌唱姿势<br>    第二节 歌唱的呼吸<br>    第三节 歌唱的发声<br>    第四节 歌唱的共鸣<br>    <br>    第二章 歌唱语言<br>    第一节 语音基础知识<br>    第二节 声乐语言的吐字行腔<br>    第三节 意大利语基础知识<br>    <br>    第三章 中外声乐作品赏析与演唱提示<br>    第一节 外国声乐作品赏析与演唱提示<br>    第二节 中国声乐作品赏析与演唱提示<br>    <br>    第四章 声乐教学法<br>    第一节 声乐教学的基本原则<br>    第二节 声乐教学的基本方法<br>    第三节 声乐教学的模式<br>    第四节 声乐教学基础训练方法<br>    第五节 如何解决声乐学习中出现的问题<br>    第六节 青少年变声期的嗓音保健与训练<br>    <br>    第五章 中外声乐发展概况<br>    第一节 西方声乐发展概况<br>    第二节 中国声乐发展概况<br>    附录<br>    中国著名歌唱家简介<br>    外国著名声乐家简介<br>    参考文献<br>    后记