《中国美学研究（第六辑）》：
对于有一定艺术基础的摄影来说，将偏爱的艺术形式与摄影结合，使用摄影的造图手段与图像语言进行艺术创作是数码时代摄影艺术的创作思路之一。事实也的确如此，如摄影家陈大志也偏爱中国水墨画，并将水墨艺术独有的笔法与墨法带入写实的照片中，其作品近两年先后在中国台北和法国巴黎展出，被誉为“继郎静山之后将中国当代画意摄影带到新的格局，呈现出更广阔的自然之美和更深刻的诗意画境”，可以说是中国画意摄影较有影响的代表人物。如果说陈大志的尝试还紧跟郎静山前辈的足迹，2009年在佛罗伦萨双年展上获摄影类一等奖陆军的数字水墨则更富创意。陆军的作品从艺术形式上看也是深受中国传统水墨的启发，创作时他在透明的水容器中点滴颜料，将颜料与水融和的瞬间利用闪光灯拍摄下来，然后再利用后期的数字技术进行组合，最终效果线条行云流水，造型鬼斧神雕，抽象中隐约见具象，似具象实又抽象，极具视觉冲击力。用陆军自己的话说：“泼墨在宣纸上是双维度的自由，展现的印迹也是两维平面，而泼墨于水中是三维度上的自由，显现的是三维立体的景象，同时利用摄影可以捕捉任意瞬间水墨的形态”。但拍摄对象从自然实景转向人工造景，从写实到抽象，实现介质从宣纸转到水中，不仅汲取了中国传统水墨画的艺术美感，更借用了流行的3D思维，并充分利用了摄影独具的时间性。
借用传统水墨形式进行摄影创作的还有新锐摄影师杨泳梁，他将现代城市景观的元素，如高楼、电线杆、工地的脚手架和吊车、拆迁后半存半废的房屋、高架路、建筑垃圾场等融人传统山水画云山雾罩的诗意图景中，远看像薄雾笼罩的山峦、树林一样美，近看却是密密匝匝的高楼和电线杆，诗意的雾气也仿佛令人窒息的雾霾，带给人不忍细看的逼迫感的同时，也让人对人类生存的城市环境陷入深思。与陆军和陈大志相比，相同之处在于杨泳梁也借鉴了中国传统山水画的艺术形式，但在艺术表达上则更具有观念艺术的形式。正如评论家所言，“杨泳梁的摄影作品已经超越了传统意义上的摄影，他用图像处理软件做画笔，用影像碎片做素材来创作一幅饱含个人观点的影画，画面并非客观存在，但画面中表现的对现实的思考和担忧却是客观存在的。
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