虽然他不演武生戏，然而他并没有“白练”，我们看他演《枪挑穆天王》以及《抗金兵》等扎靠的戏，跑起圆场来犹如人坐在车上，靠旗是纹风不动，操纵得犹如自己的四肢，这是他脚步的轻重与呼吸的节奏凝成了一体，从而控制着靠旗，使它动静咸宜。他演雍容华贵的古代妇女大都是珠翠满头，然而在动作中丝毫不显得零乱，这就是从“五晃悠”的功夫中寻找的诀窍。演这种文戏不一定比武戏省力，头上的凤冠挑子等等必须要用巧劲儿去服帖它，巧劲儿不是不费力，而是要做到擒纵自如。擒的时候就得用力，纵的时候就得用顺劲儿，如此方能达到轻盈美观、整齐不乱。
梅先生早年演《梅龙镇》，在“拾巾”的表演身段上也是一绝。李凤姐唱到“四平调”后一句的重腔处“啊……绣房门”时，把巾叠好，在叠的时候，他把一头拿死，转身抛在肩上，等一头坠地后，再把手中的一头松开，巾随着他的脚步，准确地成了一个斜一字形，明是松开了，实质在走动的时候，肩仍然是擒着它，否则它就不会随人摆布，在这些极平常的表演里，寓含着深厚的功底。
梅先生的脚步，在台上演戏从来不乱（乱不是指多一步、少一步，而是步法），例如《贵妃醉酒》的“醉步”，首先他本着酒醉之人脚跟无力去设想，在步法上就把重心放在脚尖，向前行走时，前一脚着地，后脚跟立即提起，这样有规律向前移步，即使是转弯也不乱。假如往左时，先把右脚漫过左脚，在迈步的同时，左脚跟立即提起，不管是左转右转步法从不紊乱，这样既表现出美人酒醉脚步不能自主之态，同时由于脚步有规律的重心移动，又能控制着头上的凤冠摆动得整齐自然，达到了艺术上的“美”、表演上的“真”。
他演《游园惊梦》，柳梦梅扯着她，她遮羞转身的那个透步，也是重心运用得好，因此转起来显得非常自然。
旦角表演的跪法，讲究裙子要平铺在人的四面，好像一朵花似的。梅先生表演这个动作时，撩起裙子先屈右腿，身往左扭，再屈左腿，身往右扭，这些都是与众相同的，就在这以后不同了，当面部转向正面的时候，身体微微地一带动，裙子就很自然铺平他的脚跟，表面上看来是轻而易举的，假如腰上功夫欠缺，就不易做到这一点。
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