评估科学产物工业主义与学术主义的假设塑造了我们现行的教育系统。在当时，它们或许被证明是合理的。但是，数代人为此付出了巨大的社会代价与个人代价。兄弟姐妹被送进不同的学校，教育系统使家人彼此分隔，并打破了社区的界限，使彼此友好的关系不复存在。它给敏感的孩子打上了“聪明或愚笨”的烙印：数百万人在一生中带着这种自我印象。或许，一些政治家认为付出这样的代价是值得的。而今，它被证明是错误的。<br> 在某些领域，理性主义科学观带来了无法估量的益处。这包括：医学与制药行业的巨大进步及其对延长人类寿命的贡献；工业技术的飞速增长；复杂的交流与旅行系统：对物质世界的理解达到前所未有的程度。<br> 随着科学技术成就的持续积累，科学带来的就不只是益处。我们为此付出了惨痛的代价，这不仅限于教育。这包括三个主要的缺陷：艺术与科学的界限；智力与情绪的界限：智力的窄化。<br> 艺术与科学<br> 在20世纪，古典知识在中等教育中几近绝迹。取而代之的是另一种“专政”。从20世纪末到21世纪初的学校课程已经演变成我们所熟悉的模式。教学重点是读写能力和计算能力，数学、科学与技术占据主导地位。艺术与人文科学一般被边缘化。在18世纪末期到19世纪初期，启蒙运动激起了强烈的反响，即各国的浪漫主义运动（Ro-manticism）①。启蒙运动的代表人物是伟大的理性主义哲学家与科学-家，比如休谟（Hume）②、洛克（L，oeke）③和笛卡尔。浪漫主义运动的代表人物是艺术家、诗人和音乐家，比如贝多芬（Beethoven）④、席勒（Schillcr）⑤、拜伦（Byron）⑥、歌德（Geothe）⑦。浪漫主义关注于人类的体验以及存在的本源。启蒙运动与浪漫主义运动的界限依然影响着当代人们对艺术与科学的看法。一般而言，科学总与事实、真理相关联。科学家的形象是穿着白大褂的专家，通过冷静的评估计算，获得有关世界规律的客观认识。相反，艺术与感觉、想象以及个性表现有关。艺术家则是放荡不羁的，形成各种杂乱无章而又富有创造性的想法。这些假定对教育产生了深远的影响。科学的地位尊贵，而艺术的地位卑微。许多未成年人不得不在14-15岁时做出选择，然后走上不同的道路。在许多西方教育系统中，艺术被边缘化，而科学处于核心地位。导致这种情况出现的原因有三种。智力的窄化理性主义认为艺术创作不同于艺术评论，因此，艺术创作并不是智力的一部分。音乐创作、绘画创作、诗歌创作以及戏剧表演都与学术能力无关。证明这种观念最清晰的证据就在大学里，比如，我为当上英语讲师而奋斗的事例就可以说明这一点。大学致力于教授陈述性知识，培养逻辑一演绎推理能力。大学里的学者通过学术调查的模式来考察任何东西，如植物、书籍、天气系统、粒子、化学反应或诗歌。这种模式能够识别出学术研究，而不是所调查的问题。人们假定学术智力具有优先性，这在传统的资格认证体系中是显而易见的。就传统而言，大学用学位奖励学业成就，其他学院授予证书或其他副学位。<br> 如果你想要学习艺术、绘画或雕塑，那么，你就去艺术学院。通过努力获得证书。如果你想获得艺术学位，你就不得不上大学，并研究艺术史。你在大学里不用学习艺术，你需要评价艺术。同样，如果你想要演奏音乐并成为音乐家，你就去音乐学院获得证书；如果你想获得音乐学位，你要上大学研究音乐。然而，这种区别正在被打破。现在，艺术学院也提供学位，大学艺术系也开始提供实践课程。但是，人们仍然抗拒“艺术的实践工作应该被授于学位”这种观点。这是由于尤其是大学与整体教育仍然是由学术主义的意识形态占主导。工作与休闲人们认为艺术与就业无关，而科学和技术与就业有关。艺术的价值在于娱乐与文化发展的功能，但是，艺术在实践上被认为是无用的。在工业时期，这个就业理由还说得过去。但是，在新的经济条件下，情况大不相同。
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