唐卡传习，创新归真
藏族人民以其特有的智慧创造了独树一帜的绘画艺术——唐卡。经历千年风风雨雨依然鲜活如初，具有强烈的宗教艺术感染力和非凡的藏汉合璧风格。究其原因，用佛家的语言，那就是“相由心生”。国画则讲究“笔情墨趣”，这与郭店出土的战国竹简中“道始于情”的说法有相通之处，这些都说明“笔”和“情”的关系，“有情方动手，若吟始成篇”说的是作文，绘画何尝不是如此。唐卡以其独具匠心的构图和色彩，表达了藏族人民的情感和对美好生活的向往，这正是绘画艺术的本质所在，因而成为藏族人民的文化标识。
唐卡艺术以线造型、以线传神、以线创美，又以气为本、以心为根，身口意与佛菩萨相应，这种以线的功力所创造的非凡艺术形式，引领、激励着藏民族一代代唐卡传人攀登一座座艺术高峰，可谓雪域高原的巅峰艺术。
唐卡被誉为“藏文化百科全书”，其题材内容以宗教为主，涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。相传公元7世纪，松赞干布用自己的血液绘制了一幅吉祥天母女神像，这是民间传说中的第一幅唐卡。“唐卡起源于松赞干布时期，形成于多罗那他。16世纪多罗那他肇建了彭措林寺，在里面画了壁画以后，他的壁画画派、画风对西藏美术历史产生了很大的影响。那么大的场面，每一个细节都非常专注。不管是人物、景物或者器物，方方面面都一丝不苟，非常精细。”西南民族大学教授杨嘉铭如是评价。
四川大学教授康·格桑益西说：“一幅唐卡的绘制，不仅是画师技艺水准的展示，也是画师人生精神理念、信仰追求、出世功德、心理素质的一次修炼和对神灵的膜拜过程。”
16世纪噶玛嘎孜画派的绘画大师司徒·曲吉迥乃曾说：“如法的绘制，清净的动机，精确的量度，虔诚的心，就是完美的修行。”
唐卡绘画技艺对于画面本身，是技法与虔诚的关系，是用技艺建构其宗教与信仰的神圣性。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”觉囊唐卡孕育在绿水青山之中，是雪域高原众多唐卡画派的一种。它形成于觉囊派僧众的清净修行和信众对诸佛菩萨的虔诚供养，并伴随着觉囊文化脉象在雪域高原传承绵延至今。在觉囊绘画艺术发展的历史长河中，它深深受到印度、尼泊尔、中国古代中原宫廷绘画的影响。在明暗渲染、烘托、勾勒等技艺上，明显吸纳了中国画的工笔绘画技艺，形成了别具一格的地方绘画流派。因此，曾涌现出许多的民间画师和艺人，他们以高超的技巧绘出了不计其数的觉囊唐卡，或流散在民间，或保存在寺庙，或失落在国外，或薪尽火传。
觉囊派28代祖师多罗那他还专门撰写了绘制唐卡的理论经典著作，如《喜乐源泉》《修法宝源》等。唐卡艺术，首先是讲究上手性、切身性，强调“具身心智”；其次是要“技近乎道”。上手的技艺训练如果不能开启艺术经验，就还只是技，如果做不到切近于道，最终不过匠人之技耳。有深度、有温度的创作一定要基于身心的合一和深刻的感悟，要努力做到“一体天人，一体身心”。觉囊唐卡以不同的体感、量感、质感和色感有机组合，使这种艺术既有独到之处，又富有生动的脉象。同时，觉囊唐卡以其画风独特，笔调细腻，上色绚丽，做工精巧而名扬海内外。更重要的是觉囊唐卡的生命艺术之美、止观艺术之美、民生艺术之美，已成为雪域高原灿烂文化艺术中的一道美丽风景。觉囊唐卡历史悠久，自成一体，弥足珍贵，2014年6月被四川省政府公布为第四批非遗名录。
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