1．年仅三十五岁的意大利艺术传奇还没有死！
“莫迪利亚尼的传奇将会流传很多很多年。”——知名艺术评论家沃尔德马·乔治，1925年
非常令人难以置信的是，作为饱受争议的20世纪现代主义艺术家，莫迪利亚尼甚至都没有被写入贡布里希的《艺术的故事》。但是，无人能够否认的是莫迪利亚尼一生落魄坎坷下隐藏着的杰出的表达能力与深入的艺术敏感力。莫迪利亚尼死后，他的艺术作品进入官方收藏机构，画册被广泛出版传播，他那比《月亮与六便士》还精彩的生平经历甚至被拍成了电影，写进了小说，使这位艺术传奇的故事不断为人所知。而本书则是由国际美术史学家蒂埃里·杜夫雷撰写的一部全方位分析与阐释莫迪利亚尼绘画、雕塑艺术生涯的研究型专著。通过本书，我们将能够理解莫迪利亚尼以他犹太身份，以“永远表达，永远进取，在内心找不到一个全新自己的人，也就不配为人”（莫迪利亚尼语）的执着精神，在野兽主义、立体主义、象征主义、原始主义门派立林的巴黎闯出一条属于自己的表现主义之路。
本书的出版势必成为国内20世纪初西方现代艺术研究者们的重要读物。
2．法国Citadelles & Mazenod出版社授权，为纪念莫迪利亚尼逝世100周年的特别读物。
本书和《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》《高更：探寻生命本真之美的倔强灵魂》《夏加尔：守望乡愁与爱的诗人》《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》《委拉斯贵支：凝练繁华世界背后的真实》同为一个系列。这本《莫迪利亚尼：追逐爱与美之歌》内文以157克哑粉纸4色印刷，高质量的色彩还原以及法式护封+硬皮精装，予以读者很好的视觉体验与审美体验，使读者畅快淋漓地在纸上欣赏到莫迪利亚尼的绘画与雕塑作品。
从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥·莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。
这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格，加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力，使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家，是20世纪当之无愧的“波提切利”。
本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里·杜夫雷撰写，全书共包含了330张全彩插图。作者不但对图像进行了深入解读，同时对相关事件进行了详细辨析。从里窝那到蒙马特，从绘画到雕塑，从肖像画到鲜为人知的风景画，全书真实还原了这位一生坎坷却特立独行的传奇艺术家。
“莫迪利亚尼（Modigliani）的传奇将会流传很多很多年”。1知名艺术评论家沃尔德马-乔治（Waldemar-George）在1925年这样写到。彼时，巴黎Bing画廊正在为五年前去世的莫迪利亚尼举办一场重要的回顾展。世人往往先道听途说了他的传闻，继而才了解他的作品，并在这一过程中逐渐修正对于艺术家的认知。如果完全抛开这些传闻，那么可能就会忽略了历史上这样一个有趣的灵魂：他是20世纪初叶的众多传奇艺术家之一。莫迪利亚尼的作品不仅没有使其失去光彩，反而成就了传奇。
一个挥金如土的传奇
莫迪利亚尼本人便足以代表他那个时代的巴黎波西米亚风格。他的人格矛盾且复杂，释放出一种有毒的魅力，使人沉迷。实际上，对于那些纠结于还原人物真相的传记作者来说，编写另一个版本显然是更加简单且常见的做法。1945年，安德烈﹒瓦诺德（André Warnod）的笔下呈现出“一个挥金如土的传奇人物…… 展示了一个常年酗酒、滥用药物并且疯狂的人物形象”。这个艺术家人物出身于银行家家族，也曾家财万贯，但在他的挥霍下落得个一贫如洗、常年游荡在不同的“避难所”之间的下场。“运气好的时候可能会在朋友的工作室借宿八天甚至半个月，但这都不能激励他努力工作2”，瓦诺德总结道。但是，在莫迪利亚尼的独生女珍妮（Jeanne）的自述《莫迪利亚尼：不是传奇》（Modigliani sans légende，1958年）3一书中，她否认了艺术家是银行家儿子这一说法。莫迪利亚尼的亲生父亲弗拉米尼奥（Flaminio）在其木材和煤炭公司破产之后，仅在里窝那（Livourne）—莫迪利亚尼的家乡—开了一家很小的中介公司。而关于这个所谓“教皇的银行家”的家族传说，源起自艺术家父亲的一个名叫埃马努埃莱（Emanuele）的祖先，曾在19世纪中叶为梵蒂冈教廷提供铸造货币所需的铜而已！另一方面，在莫迪利亚尼的观念里，他并不认同必须要有一个属于自己的地方才能好好创作。事实上他也言行一致。莫迪利亚尼最出色的近百幅肖像画，于1916至1917年，在另一位“巴黎画派”代表人物莫伊斯﹒基斯林（Moïse Kisling）位于巴黎约瑟夫﹒巴拉街3号（3, rue Joseph-Bara）的工作室旁的一间小房间里创作的，其中包括以基斯林为原型的一批肖像画。资产阶级—或者说禁忌的贵族—形象，构成了瓦诺德整个描述的基础：他“英俊，充满男子气概；有着卷曲的头发、宽阔的额头以及如黑色钻石般的眼眸…… 对得体的着装要求严格；即便身着浅棕色天鹅绒质地的西服—这套工人阶级的服装—他的姿态也如王子般瞩目。”4这最后一段的描述呈现出一个有色眼镜下的人物特征：诚然，“银行家的儿子”放弃了他无可挑剔的服装，换上了工人阶级的衣服，但他的姿态依旧像王子一样。如果莫迪利亚尼并非传闻中的“银行家的儿子”，那么他那著名的浅棕色天鹅绒西服也就显得不那么“工人阶级”了。更重要的是，这反映出了画家所喜欢的颜色。在他的生命尽头的两幅作品—我们视之为具有对称性的创作—画商利奥波德﹒兹博罗夫斯基（Léopold Zborowski）的肖像画（1916—1919年，第292页）以及画家的自画像（1919年，第293页）。
11 楔子
从传奇到作品
23 从里窝那到蒙马特
24 亲爱的意大利！
30 奠基期
38 蒙马特，前卫时期（1906—1909年）
59 蒙帕纳斯，雕塑时期（1909 —1913年）
60 头颅和女像柱
72 原始主义和现代性
86 1912年巴黎秋季沙龙中的“装饰合奏”
97 巴黎画派，预备期（1914 —1917年）
98 穿越立体主义
114 比阿特丽斯和雅各布，情欲与精神
124 全新的“雅典学院”
149 一个社会的群像
150 现代人
172 变化的世界
196 大都会
205 爱神（1916 — 1917年）
206 “红色的生命”
216 回应《亚维农的少女》
230 情色与肉体的颂歌
249 神圣（1918 — 1920年）
250 珍妮、汉卡和露妮娅
266 地中海：遗失的自然（1918年4月—1919年5月）
280 回到巴黎：最终的作品
295 尾声
阿梅代奥，我们的当代艺术家
307 附录
309 生平
310 注释
316 参考书目
319 索引
这部非凡的大开本专著利用了丰富的肖像学，追溯了艺术家复杂而苛刻的、又像他的女主人公的脸和圆乳房的空虚目光一样难以穿透的现实生活的线索。——Telerama
封面本身就是一件艺术品。这本巨大的专著得益于阿梅代奥·莫迪利亚尼的明亮的调色板，皮肤上的传奇终于被抹去了——在这里，他并没有被描绘成一个被诅咒的艺术家，而是试图从他个人的悲剧中看待他的作品。——Marianne
伟大的艺术！在这本信息量很高的书中，作者蒂埃里·杜夫雷以大量的细节揭示了莫迪利亚尼的天才。什么都不缺：甚至连他不为人知的灵感来源的描述都不缺！——费加罗杂志
这324页的巨大版式占用了图书馆的一些空间，但事实证明了它的形式是值得的，蒂埃里·杜夫雷为阿梅代奥·莫迪利亚尼所写的专著都赞扬了这位意大利画家广泛而清晰的作品。这位艺术史教授选择将这位艺术家从传记中蓬勃发展的传奇故事中剔除，以揭示他创作中鲜为人知的部分。——论坛报
由于其独特的开本，330幅插图的质量和分析的相关性，这本专著将是一个里程碑。除了被诅咒的艺术家的传说，它还展示了莫迪利亚尼如何把握他那个时代社会的变化，并在艺术史上占据了决定性的地位。——Challenge