一个时装厂商要想证明自己是家合格的高级时装制作者，它必须满足以下几个条件：首先，时装只为私人客户设计、订制；有着一个或更多的必不可少的试衣间；在巴黎必须开有一家至少雇佣了15名全职员工的工作室；每年在巴黎的一月和七月展出两套新的时装系列，每个系列都要有至少35个全套服装，每套服装既含满足一年四季白天工作和生活需要的服装，也包括出席各种社交场合的晚礼服。
所谓教育，我认为是给予学生充分的机会去尝试、验证、调查和体会的一系列过程，通过这些过程最终将体会升华到思想。教育的过程就像把矿石炼成金属。教育能够提高我们的自信，武装我们的技能，改善我们的生活，教会我们应对无法预料到的困难。对世界始终充满希望，并拥有不轻言放弃的信念，这是发挥人类创造力的制胜关键。
获得成功的方法多种多样，我认为“灵活”是许多人并不重视的一种非常重要的方法和态度。
我认为，时尚产业将来最重大的创新，仍然会在材料这个领域里出现。展望未来，我们的挑战因此就是如何将技术进步和时尚美学更好地融合，使之成为我们以后生活倚赖的主要组成部分。
服装给予了女性们自我表达的权力和渠道，但是我们不能通过服装给“穿衣者是什么样的人”下准确的定义，更不能主观臆断“穿衣者想要什么”。当然，我们如何穿衣经常会影响到别人如何看待我们，这是不可避免的，但是“如何穿衣以及穿什么的样的衣服”绝不是我们可被侵犯的理由和证据，永远不是。
有人统计一件纯棉T恤“从种植开始到上架销售”，平均下来大概需要消耗2700升的水资源。
“在时尚设计师眼里，衣服是创意的杰作，在化学和材料科学家眼里，衣服就是一大堆分子堆砌和组合成的。实验室从事的是从功能着手，将创意和材料进行结合。”从这个角度来看，我们必须也得学会明白，我们制造了一大堆分子，然后我们穿戴它们，这就是未来时尚和科学（环保）相结合的发展趋势。
我们的广告极力在向孩子们兜售一个在我们成年人看来都非常不适宜的“梦想”。我们的时尚人士应该让我们的孩子正确地理解时尚，应该让我们的孩子明白流行的也好、朴素的也罢，这些不是为了贪图享受，而是生活中的“过程试验”，我们不应该向孩子们灌输什么，而是应该让他们自己去知道这是什么，这是孩子们的自由。
高级时装是艺术和时尚的结合，是设计的实验室，许多在其他地方不可能实现的想法，在这里才会梦想成真。
从穿着束身内衣、用布裹脚，到提着鲸鱼骨做成的衬裙裙箍，再加上现代的整容手术和注射肉毒杆菌，这些所谓的“努力”不但耗时费钱，其本质换来的不又是对时尚的约束和限制吗？
……将来顾客对品牌选择的趋势，是从主流的大众品牌转移到低调到“只有懂得的人入”的小众品牌。
“经过立体整合，将价值链最大化，将产品开发与顾客的文化需求相结合，并不断延伸品牌的衍生品”，“即使是中国的其他工业也都能通过对创意的学习和研究获得巨大的收获乃至成功”
……在这个产业里，即使是破抹布，摇身一变，也可能成为某些人的摇钱树。
穿着是表达个人思想、彰显自身社会地位的一种非常明显的方式。
很多男性仍然像女性一样关心和注重时尚，有些男性可能还会有过之而不及。
“与那些头脑简单的人的认知不同，时髦并不是过分地追求时装和只注重物质，在那些头脑简单的人的眼里看到的，其实只是浮华贵族和特权阶层的喜好而已。”真正热爱时尚的人士会用最简单的方式接近时尚，他们会把对时尚的理解反应在生活的方方面面，比如优雅的举手投足、令人愉悦的待人接物等等。
在竞争面前不断阐述自己的设计主张和设计底线永远是第一位的。
服装是我们建立个人时尚哲学的视觉工具。
衣服是我们的身体甚至是灵魂向外部延伸的需要。
追求时尚的一个最大作用就是可以很好地让穿戴者展现自己，显示出自己的生活风格。
时尚是非常重要和必不可少的一种可表达你风格的“语言”。
“穿上还是脱下”，这是个问题。
无论是简单的捡拿，还是隆重的挑选，我们必须知道其内在意义的非常深刻，这个过程是“我们认清自己，寻找自己的必经过程”
马克?吐温的一句讽刺语是对的，他说“是衣服让我们成了人，那些还没懂得如何穿衣服的人对社会的影响必然是微乎其微的。”
1941年“你不必去当兵就能拥有一件T恤”的口号，足以让你感受到T恤在服饰市场的魅力。
黑色永远占据着时尚的主流。
在波斯，高跟鞋的最初发明是为了让骑兵能平稳地踩着马镫打仗。有意思地是，高跟鞋传到欧洲后却迅速成了财富、权力和男子气概的象征。
研究表明，因为黑种人女性很少在大众媒体上见到自己这个种族“好的代表人物”以及“不好的代表人物”，因此她们要比白种人女性更积极乐观。
当地纺织和服装生产企业面对这种捐赠式的"竞争"却很艰难。这也直接导致了拥有很好技能的当地劳动工人同样面临困境。
如果说要在女人的衣橱里选出一件穿戴频次最高、无论在什么场合都算合适（也可退一步说应付）的服装，我认为恐怕非白衬衫莫属。
一件熨烫平整的白衬衫的确是时尚达人们的完美选择，可完美的背后这也是以巨大的环境牺牲为代价换来的。
“不能试图阻止技术的进步，也不要制止工业化，我们要做的是帮助传统手工艺者发挥创造和创新的积极性，让传统手工艺更加繁荣。”
最成功的签名，是将人生的个人经历和生活背景融入到设计的过程中，然后铸造出的独一无二的“声音”。
奢华商品是对所有参与生产和消费（贸易）都能带来最佳利益的商品。消费者所认知的最佳利益就是对他们那一代来说不可或缺的体验和名望。
在生命的任何阶段，只要我们享有拥抱生活而非讥笑生活的心态，我们的身心、我们的皮肤自然就会拥有美丽。
创意和商业即使结合也是“同床异梦”
时尚产业一直被认为是冲蚀和瓦解女人们自信的罪魁祸首。
“时尚对死亡说，我们是如此的相似，我们可能是姐妹”
风格并不是通过购买一套别人为你选择的衣服实现的，而是依照自己的个性做出的选择。
设计思维赋予产品优势，它让某些品牌、商店和服装成为时尚，并将平凡与不凡区分开来。
“不要在你的家里留有任何你觉得无用或者你认为毫无美感的东西。”
……
展开
——《卫报》
虽然这本书只是作者个人的思考，但其实更应该是全社会对时尚意义的多层次探索。书中的内容令人深省。未来的设计会有更多的社会内涵。康纳通过她优雅简洁的文字让我们认清了这一切。
——《金融时报》
这是一本让你丢不下的小书。你会时不时地捡起它，因为这本书引用了大量流行文化方面的文献，读起来有趣又有历史感。
——dressful
这本书呈现的内容会让朋友对你刮目相看。
——英国《魅力》杂志
时尚对经济、对社会、对我们每个人来说，都很重要。时尚的发展快过其他任何事情。我们借由时尚讲述了“我们是谁”“我们要成为什么样的人”等这样的故事。时尚涉及我们生活中的方方面面，但它总被一层神秘的色彩笼罩着。这本小书充满了知识、灵感、内幕、文献和个人思考，为我们揭开时尚奥秘。康纳的这本书我看了一遍又一遍，它绝对是所有从事时尚工作和时尚爱好者必备的权*书。——STYLELONDON
书中的观点让你很难不同意。
——twinfactory
一本和未来社会发展接轨的前沿小书。
——《Metropolitan》杂志