诗词曲的艺术演进<br> 纵深发展——走进艺术的胜境<br> 中国诗歌史上，诗、词、曲三体鼎足而立。且诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元，一代有一代之文学，因而又有“唐诗”、“宋词”、“元曲”比并之称。当然，“元曲”包括元杂剧和散曲。但既是“曲”，主要是指杂剧中的唱词，一折唱词就是一个套曲，剧中的说白只称为“宾白”。不过，诗词曲的比较审美中，仅涉及散曲。<br> 诗、词、曲，都是与散文相对的韵文，而且近体诗、词、曲都是格律诗。但既为三体，其中又是有区别的。有个故事说，明朝大学者解缙奉命为永乐皇帝题写贡品扇面，写的是唐代著名诗人王之涣的名作《凉州词》：<br> 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。<br> 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。<br> 可是由于疏忽，解缙在题写时竟把首句的“间”字漏掉了，而且没有发现。他的对头汉王高煦发现后，便攻击解缙恃才傲物，漏字戏君欺主，应当严惩，皇帝也很恼火。才思敏捷的解缙急中生智，说：“这是我根据王之涣诗填的新词。”说着念道：<br> 黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。<br> 一场凶险被巧妙化解。这个故事，说明词与诗在体制上最显著的区别：一为齐言，一为长短句；一具有语言的整齐美，一具有语言的差参美。更值得注意的是，虽然解缙所改词与原诗字面意思以及所涉及的意象都无明显区别，但风格韵味却大不相同。原诗首二句即展现出一幅宏阔的画面，显出“诗之境阔”（王国维《人间词话》）的特点。而解缙改为词，把四句换成六句，每句的抑扬顿挫节奏完全改变，语气迫促，呈现出的画面也显得狭小甚至琐碎。“黄河远上白云间”的雄阔，因只剩“黄河远上”无“白云间”而不再高远，“白云间”的朗阔，也变为“白云一片”的纤小。而“羌笛”二句的浩荡，也变成“羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关”的婉曲，显出“词之言长”（王国维《人间词话》）的特点。<br> 《儒林外史》第二十九回写道，萧金铉乌龙潭春游，诗中有“桃花何苦红如此，杨柳忽然青可怜”句，杜慎卿批评说是“加意做出来的”，“强对了一句”，意味“索然”，而只要把上句添一“问”字，作“‘问桃花何苦红如此’，便是《贺新凉》中间一句好词”了。这里，化齐言为长短句，正是诗词之别，且“诗以气体为主”（杜慎卿语），原诗句便缺乏气力，而化为词句，则具婉曲之美了。<br> 刘永济《词论》卷上《通论?名谊第一》说：“诗自五言倡于汉代，七言成于魏世，一句之中杂有单偶之辞，气脉疏荡，已较四言平整者为优，然而错综之妙，变而未极。填词远承乐府杂言之体，故能一调之中长短互节，数句之内奇偶相生，调各有宜，杂而能理，或整若雁阵，或变若游龙，或碎若明珠之走盘，或畅若流泉之赴谷，莫不因情以吐字，准气以位辞，可谓极‘织综’之能事者矣。”精妙指出从诗的整齐美到词的参差美的发展。只是“极‘织综’之能事者”还要数曲。<br> 曲也是长短句，但更为繁复自由些。王维的名作《送元二使安西》：<br> 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。<br> 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。<br> 短短四句，被谱成[大石调]《阳关三叠》（《全元散曲》），却衍变成：<br> 渭城朝雨渑轻尘，更洒遍客舍青青，弄柔凝千缕。更洒遍客舍青青，弄柔凝翠色。更洒遍客舍青青，弄柔凝柳色新。休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，富贵功名有定分。休烦恼，劝君更尽一杯酒，旧游如梦，只恐怕西出阳关，眼前无故人。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，眼前无故人。<br> 此曲将王维诗加以变化，回环往复，一唱三叹，变原诗之清雅、真挚、深切，而为显豁、炽烈、缠绵，酣畅淋漓，曲尽其妙。<br> 词、曲都是格律诗，但相对于近体诗，在形式上却逐渐向自由化发展，显现出由严整趋自由的变化。不过这与古体诗的自由不同，是格律化的自由。当然，作为格律诗，词、曲、近体诗还有格律音韵的不同。关乎此古往今来多有论述，这里就不深入探讨。<br> 王国维《人间词话》有一段论述很著名：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”非常精要地概括了诗词意境的不同。诗题材广，容量大，局面开张，故厚重、宽广，显得“境阔”。词题材窄，反映面小，显得境狭，逊于诗之境阔，但“词之言长”，在抒情的深度上有所开掘，纵向深入，显得细腻深长，又自有优胜。词似乎“儿女情多，风云气少”，局面狭小，但“虽小却好”（刘熙载《艺概?词曲概》）。其“好”正在“能言诗之所不能言”，在抒写幽细隐微之情时能“言长”而深婉，有无穷意味。诗长于以如椽大笔反映外部大世界，词长于深细表现内心小天地。发展到曲，则更为深切、明白，务必穷形尽相，酣畅淋漓。这一特点，概可从诗题材广阔多样，词曲多写情爱相思看出，即使同一题材作品，也可以比较看出。<br> 唐?李商隐《无题》：<br> 相见时难别亦难，东风无力百花残。<br> 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。<br> 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。<br> 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。<br> 宋?秦观《满庭芳》：<br> 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共 引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。<br> 元?关汉卿《沉醉东风》：<br> 咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。<br> “好去者望前程万里！”<br> 上面一诗、一词、一曲，都写离别，都写得情深意挚，脍炙人口，但又各具特色。<br> 李商隐诗写别情，开头即将古人“别易会难”之语翻进一层，突出“别亦难”，见别情之难舍难分。“东风无力百花残”，勾画出别离环境，暮春之时，百花凋残，令人伤感的环境正与离人伤感的心境合拍，这是古诗常用的情景交融手法。而且“赋而比也”，“东风无力”似乎是离别情人的形象，“百花残”则似<br> 乎是生活中欢乐的凋残，“相见”时美好而欢愉的一切都过去了。颔联以比喻手法写爱情的至死不渝，春蚕绵绵吐丝比喻对爱人的绵绵情思，极写其深；蜡泪点点滴落比喻相思之泪不断流下，从分别此刻一直流到永远，极写其苦。一以谐音为喻，一以形象为喻，将春蚕吐丝到死，蜡炬燃烧至尽的物象过程化，生命化，美化，用以比喻人，都含有一息尚存、爱情之火不灭的寓意。缠绵执著，刻骨铭心，真是千古名句。颈联转换笔锋，以“但”、“应”拟想别后相思，“云鬓改”以形写相思之苦，“月光寒”以景衬相思之深，于细意体贴关注中见两心相通，更进一层写出一片痴情。末二句写别后企盼：常寄音信以慰相思。蓬莱仙山虽远，但在情人眼里看来也“无多路”，应不断遣“青鸟”为使常通音讯。<br> 秦观词也是抒写离情别绪，且既写离别环境，也写离别深情，但与李商隐诗比较，艺术特色却不相同。<br> 写别离环境，李诗仅“东风无力百花残”一句概括描写，而且其中蕴含比喻，意味深永，而秦词则详尽展开。先写极目所见。“抹”、“连”二字准确绘出一缕淡淡的云缭绕山峦，一望无尽的衰草与天相连。写出深秋天高云淡，但也用连天衰草写出萧瑟苍凉，已显出“悲哉秋之为气也”（宋玉《九辨》）的伤别环境。再写耳中所闻。城楼上时断时续的画角声呜咽悲凉，更引起离人的愁情。而且此片末还写到“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，亦是对别离环境的进一步描绘，“斜阳”写日暮天暗，“寒”再点时令，也显环境清冷，“绕孤村”则见一片荒寂。总之，通过一系列清寒凄迷景物的描绘，具体展现了离别的凄凉环境。<br> 写别时情态，李诗是含蓄的，没有正面描写，而是通过比喻性的语句，写出两人的难舍难分，悲痛不已。而秦词则是具体展开，详尽明白地描绘。“暂停征棹，聊共引离尊”，要即将远行的船“暂停”，让离人聊且再聚一会，喝喝离别酒，这已写出不忍分别。下片更写到“香囊暗解，罗带轻分”，一个暗暗解开身佩香囊，一个轻轻拆下带上同心结，互相赠送，作为惜别纪念，当“此际”此情，真是令人“销魂”呵！还要加上“襟袖上”的“啼痕”，把情人难舍难分的无比悲痛的离情写得具体真切、深挚感人！景情写后，李诗转笔写别后相思，悬想别后会因愁思而头白，而彻底难眠。
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