1.全新版本《美学散步》，加赠价值30元明代项圣谟“花卉十开”典雅古风明信片，特别收录《艺境》+《流云》合集精选；
关于流云，鸟声，禅声，雪声，松声，万物有灵；生活的情趣，形而上的蕴藉；
活泼的生活情趣，严精的意态；是中国古典美学入门必读级别，散步式“美文”名著；美图双色印刷，收录全面，集合宗白华先生一生三部重要作品的精美诗文集；展示4重古典美学新境，美学修养di一书，完整呈现中国体验美学dian峰之作。
2.书写风流潇洒的心灵，行云流水的中国艺术，以淡泊、灵启式的生活方式，体验中国艺术至境的乐趣。
“任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这本书。在日益紧张的功利世界里，保持人间的诗意与清凉。”
3.锁线精装装帧，布艺烫金，180度平摊；进口平滑新锐环保特种纸，雅致中国红与复古中国蓝、专色古铜金，三重唯美视觉盛宴，带来高颜值书籍阅读体验，愉悦氛围满足热爱美好品质生活的你；
中国美学史上三部重要奠基之作之一——《美学散步》
本书重点收录了一代美学宗师宗白华先生的著名美学代表作《美学散步》，汇集了其一生精要的美学篇章：《艺境》与《流云》小诗，收录全面，编排精良有新意。词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和新中产美学修养进阶必读之书。
宗白华先生对美的态度是超然的，他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感；用详实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识；“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，是中国艺术蕞后的理想和蕞高的成就；书中，，一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵，引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，体味那些风流潇洒的人们的心灵。待得我们散步归来，会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
他教我们如何欣赏艺术作品，建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
什么叫作美？
“自然”是美的，这是事实。诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在光波中颤动；或是来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。这种感觉就叫做“美”。——宗白华
中国艺术意境之诞生
世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。“适我无非新”（王羲之诗句），是艺术家对世界的感受。“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。“温故而知新”，却是艺术创造与艺术批评应有的态度。历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。李、杜的天才，不忘转移多师。十六世纪的文艺复兴追摹着希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中古。二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。
现代的中国站在历史的转折点。新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更显重要。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。希腊哲人对人生指示说：“认识你自己！”近代哲人对我们说：“改造这世界！”为了改造世界，我们先得认识。
一、意境的意义
龚定庵在北京，对戴醇士说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前，不关风雨晴晦也！”西山的忽远忽近，不是物理上的远近，乃是心中意境的远近。
方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国绘画的整个精粹在这几句话里。
恽南田题唐洁庵的画说：“谛视斯境，一草一树，一丘一壑，皆洁庵灵想之所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。将以尻轮神马，御泠风以游无穷。真所谓藐姑射之山，汾水之阳，尘垢秕糠，绰约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵游心之所在哉！”
画家诗人“游心之所在”，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。
什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔（Amiel）说：
“一片自然风景是一个心灵的境界。”
中国大画家石涛也说：
“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。”
艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。（但在音乐和建筑，这时间中纯形式与空间中纯形式的艺术，却以非模仿自然的境相来表现人心中最深的不可名的意境，而舞蹈则又为综合时空的纯形式艺术，所以能为一切艺术的根本型态，这事后面再说到。）
意境是“情”与‘景”（意象）的结晶品。王安石有一首诗：
“杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。
三十六陂春水，白头相见江南。”
前三句全是写景。江南的艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进，一层无边的惆怅，回忆的愁思，和重逢的欣慰。情景交织，成了一首绝美的“诗”。
元人马东漓有一首《天净沙》小令：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
古道西风瘦马，夕阳西下——
断肠人在天涯！”
也是前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。同是一个星天月夜的景，影映出几层不同的诗境：
元人杨载《景阳宫望月》云：
“大地山河微有影，九天风露浩无声。”
明画家沈周《写怀寄僧》云：
“明河有影微云外，清露无声万木中。”
清人盛青嵝咏《白莲》云：
“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”
杨诗写涵盖乾坤的封建的帝居气概，沈诗写迥绝世尘的幽人境界，盛诗写风流蕴藉，流连光景的诗人胸怀。一主气象，一主幽思（禅境），一主情致。至于唐人陆龟蒙咏白莲的名句：“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”却系为花传神，偏于赋体，诗境虽美，主于咏物。
在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源”。唐代画家张璪这两句训示，是这意境创现的基本条件。
序：在美学散步中，体会丰富的趣味和由衷的喜悦
壹 初发芙蓉
略谈艺术的“价值结构”
美从何处寻？
中国艺术意境之诞生
中国艺术表现里的虚和实
论文艺的空灵与充实
贰 山岚清风
中国美学史中重要问题的初步探索
中国书法里的美学思想
中国诗画中所表现的空间意识
唐人诗歌中所表现的民族精神
诗（文学）和画的分界
叁 岫云花落
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识
希腊哲学家的艺术理
康德美学思想评述
看了罗丹雕刻以后
肆 溪湖拾步
中国文化的美丽精神往哪里去？
艺术与中国社会
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美
清谈与析理
略谈敦煌艺术的意义与价值
悲剧的与幽默的人生态度
常人欣赏艺术的形式
论素描（节选）
后记：《流云》诗精选
我和诗
如何培养诗人的品格？（节选）
夜
我们
夜
小诗
我的心
生命的流
眼波
恋爱
诗
宇宙的灵魂
不朽
断句
冬
春与光
月夜海上
月落时
晨兴
红花
月亮
生命的河
雨夜
孤舟的地球
“宗白华先生把德国古典哲学的思想和精神与中国古典艺术的诗情画意融汇一体，建构了一种观照艺术、甚至学术的独特方式。德国古典哲学中精深博大的宇宙本体境相，邃密的逻辑和玄奥的思辨，与中国古典哲学、艺术中的圆融智慧和悠渺意境，以及灵气飞动的生命意趣，交相辉映，形成了宗白华先生精神境界的独特的底色。正是基于此，他的一切学术和艺术活动，都展现出一种极具个性化的特征。
即使是对西方艺术，从古希腊罗马、文艺复兴，一直到歌德、毕加索，他的理解都具有非常独到的地方。而蕞为可贵的是，宗白华先生在此基础上所展开的对中国古典艺术——诗、画、音乐、雕塑、书法、舞、园林、建筑等的du创性研究，提出了较为系统的中国美学思想，从而成就了他在这个领域无与伦比的一代宗师地位。
这一点，冯友兰先生在40年代就对人说过，中国真正构成美学体系的是宗白华。”
——内容节选自 章启群《九批判书》