这里没有了传统历史绘画的典型人物和具体情节，没有通过画面费力诉说的意义导向，人物已被抽去了具体的、个性化的特殊表征，只作为一组符号，一种提示，指向关于具体历史事件的深层文化意蕴。显然，与传统历史人物绘画相比，胡伟的这幅作品内涵容量极大地加深拓宽了。<br> 比胡伟走得更远的是李贵君的油画《画室》。如果说《李大钊、瞿秋白、肖红》中三个人物尽管在画面构图处理上似乎互不相关，实则以透视的远近和标题提示着其思想的一脉相承的话，《画室》中的三个人物则是真正的决不相关：一个作画，一个倚墙呆立，一个漫步读书，没有情节，人物之间也完全无从搜索出隐含的暗示和意义。作品拒绝询问和意义解释，它的全部意义只在于“呈现”。《画室》及一批与之相似的《春天来了》、《小巷》、《饭店一角》、《草原的云》等，被称作“无意义的现实”，它们拒绝传统的审读习惯，拒绝给予观者先人为主的观念，让欣赏者自己去思考、独立体验，作者给予的只是一个思想的入口，一个“契机”，至于从这里出发，你能走多长多远，全赖于你的心智能力。显然，这是对传统意义美术从形式到内容的全面反动。<br> 《李大钊、瞿秋白、肖红》、《画室》是对传统的主题先行和反映论绘画的反动，但反动的途径并不是简单地弱化或抽空画面的显在意义，更主要的是用欣赏者陌生的表现手法破坏传统的解读模式，在距离效应下向欣赏者传达另一层面和性格的意义。胡伟对自己的创作有这样的解释：“表现哲理，表现多维的意识，整体地把握世界，是我近期所追求的”。①为了接近自己的目标，他认为关键“不是画什么，而是怎样画”。<br> ……
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