低票价公演
　　AKB48的最大特色，也是与其他偶像团体有着决定性差异的地方在于，她们从一开始就在秋叶原拥有一个名为“AKB48剧场”的专属演出场所。AKB48于2005年冬天开始在秋叶原举办公演，根据记录，一开始的门票是坐票1000日元，站票500日元。全球的门票都在涨，以流行音乐的演唱会门票来说，要价10000日元也不足为奇，而AKB48剧场的门票定价却堪称史上最低。
　　门票便宜归便宜，剧场却打造得很用心，剧场总经理甚至打包票地说：“这种规模的剧场，没有一家的设备像我们这么齐全。”据估计，光是剧场本身，所花的成本是以亿为单位来计算的。AKB48的公演中所使用的全都是原创歌曲，全部出自既是总制作人也是作词家的秋元康之手。他先委托多位作曲家为每场公演创作近千首曲子，再从中挑选十几首写成新歌。
　　公演的内容也是原创的，编排与舞台监督则由曾与“SPEED”“早安少女组”等团体合作过的各界知名人士参与，并且长期实施课程训练。
　　所有成员都会穿着相同的服装，而且每次公演都会变换不同的服装，加起来有近百件，服装样式同样也是原创设计。这样算起来，每次公演的花费约为3000万日元到4000万日元。AKB48剧场共有250个座位，若每张门票为1000日元，就算全部坐满，一次公演所能获得的销售额也不过为区区25万日元。即使每天都有公演，应该也是必亏无疑。很明显，这样的价格策略，锁定的对象是聚集到秋叶原的那些年纪轻轻，没什么钱的“偶像御宅族”。
　　后来，AKB48剧场的门票曾多次涨价，目前已涨到男性观众3000日元、女性与高中生以下2000日元。由于人气骤然上升，现在需要在网络上以报名、抽签的方式才能买到门票，而且也不再卖站票了。
　　AKB48的盛况和所谓的通货紧缩（物价下跌）的经济环境相反，公演的基本收费反倒随着人气的上升涨为原来价格的两到五倍。但是与当红艺人的演唱会或由专业演员演出的舞台剧门票比起来，还是便宜很多。无论是身为总制作人的秋元康，还是剧场的营运负责人，接受杂志采访时都表示：“剧场的经营需要庞大资金，目前尚未获利。”
　　这是2010年的情况，当时AKB48的人气已经很高了。刚成立时，AKB48尚无知名度，每天来看公演的人也稀稀落落。250座的剧场，却只有几个观众，对于初期尚无其他收入来源的AKB48而言，这毫无疑问是严重的亏损。
　　目前随着AKB48的人气高涨，秋叶原AKB48剧场的门票也成了“白金门票”，如果运气不好没抽到签，就买不到门票。位置比较好的门票，在网上拍到了很高的价钱。AKB48的门票定价虽然涨了一些，却还是维持低价路线，很明显这是一种策略。
　　网络普及与音乐产业模式的改变
　　自2000年起，音乐产业的获利模式发生了很大的变化。一直以来以CD或录影带的销售为主要利润来源的模式已然瓦解，变成以演唱会或现场表演为主要收入来源。舞台剧一向以现场演出为主要的收益来源，但现在就算是歌手，也无法单靠卖专辑维生，需要以现场演出作为拓展营收的主要方式。
　　自黑胶唱片问世以来，之前所盛行的商业模式转变了，这不外乎是因为CD的销量变差。大家在网络上非法上传或自由下载各种歌曲。付费下载也就算了，问题在于，大部分年轻人都是明知违法，却还是照样非法下载。就算音质或多或少没那么好，反正外行人的耳朵也没有那么挑剔。大多数人都选择了免费资源，自掏腰包花大钱买CD的人渐渐成了少数派。即使是取缔非法下载，也一定会出现规避取缔的新下载技巧，上有政策，下有对策，最后还是无法解决问题。因此，歌手的最大收入来源，就这样消失了。
　　于是，过去“为了促销CD而办现场活动”的想法，就渐渐转变为“靠现场演出赚取收入”。现场演唱固然也会出现影片在网络上流传的问题，但相较之下，影片比较容易拦阻，再者，影片与现场的临场感仍有所不同，若能亲临现场，就算是花钱也很值得。
　　由于整个音乐界都在朝这样的方向转变，演唱会的票价，即入场费，就变得愈来愈贵，这是全球都看得到的趋势。
　　锁定“御宅族”
　　负责AKB48的团队，应该也十分了解这一趋势。
　　假如AKB48像现在这样拥有许多民众的支持，即使上调剧场的门票价格，还是会客满吧。但他们却刻意维持低价位，这显示出，设置专用剧场不单单只是确保现场演出的收益，也不是想要在短期间内回收投资在AKB48身上的成本。
　　AKB48从一开始，就将年轻但收入不多的偶像御宅族锁定为目标顾客。这些人出不起高达1万日元的门票费，只要门票涨到超过自己的界限，就会离AKB48而去。假如情况变成那样，等到一时的热潮过后，剧场就会变得空空荡荡，AKB48就只有走上解散的道路。而低价策略，就是为了防止这样的事情发生。
　　AKB48人气变高后，剧场门票价格仍然没有提高，这展现出AKB48重视资深粉丝的态度，有助于留住忠实歌迷。然而，我个人认为其背后的真正目的，是让AKB48的商业模式能够永远维持下去。这种经营方向，与一般偶像团体截然不同。
　　所谓偶像，原本就依赖于少男少女的喜爱。这也赋予了偶像“不稳定性”的特质，至少到20世纪80年代前半期为止，演艺圈人士都知道，年轻一代的喜好很容易改变，偶像的人气顶多只能持续几年而已。
　　那么，在这短短几年内，该如何从偶像身上回收投入的成本？一旦偶像人气变高，就要把握机会，让偶像不断参与戏剧、广告或电影的演出，甚至让他们忙到连睡觉时间都没有。等到热潮过去，人气衰退，就趁着还没亏损的时候让偶像急流勇退。若为团体偶像，就解散并以成员单飞的形式重新找寻新的收入点。这就是过去的日本偶像所采用的商业模式。
　　然而，AKB48所追求的，很明显不是那种昙花一现的绚丽。
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序言　由偶像认识日本经济
Chapter 1　经济低迷背景下的商业模式
低票价公演
网络普及与音乐产业模式的改变
锁定"御宅族"
AKB48与小猫俱乐部的异同点
从小猫俱乐部与早安少女组身上，可以学到什么？
让人觉得"说不定我也行"
不景气时期，演歌歌手和偶像歌手命运大不同
宝塚歌剧牢牢抓住了核心粉丝群
Chapter 2　通货紧缩造就了AKB
何谓通缩文化
网络时代的消费行为
"心智消费"已成为社会现象
在黯淡的社会环境中绽放光芒的偶像们
"萌"与"治愈"心态背后的真相
通缩文化与"厌消费"
不景气中的希望之光
Chapter 3　AKB48锁定"御宅族"的消费市场
"御宅族"的消费对象是"符号"
"通缩文化"是一种精神文化
21世纪初期的想象力结晶
"御宅族"的形象由负转正
AKB48为什么能一枝独秀？
Chapter 4　AKB48向日式雇用体制发展
偶像界的体制犹如日式雇用体制
AKB48总选举制度下的排名哲学
刻意不按常理出牌的人事安排
偶像的年龄增长与终身雇用制
Chapter 5　偶像团体的经营与管理
通过集团化分散风险
偶像的企业化经营
绑售与分售各有什么好处
AKB48其实并非绑售
AKB48商业模式的弱点
Chapter 6　本地化，还是全球化？
从外县市走向大舞台的渠道
年轻一代回归本地
本土偶像的时代到来了吗？
次文化的全球化与本土化
海外"御宅族"文化的发展
Chapter 7　偶像高龄化之后，怎么办？
宛如邻家女孩般的"小故事"
AKB48的角色分类坐标
AKB48的未来课题与策略
谁能成为AKB48的成员？又能做多久？