二、明清文化人与昆剧表演艺术
昆曲不单是曲，更重要的是剧。作为流传数百年的剧种，它在舞台表演上也受到文人的深刻影响。
昆剧是在南戏和元杂剧之后崭露头角的。在早期南戏演出中，我们没有看到文人介人其舞台活动的文献记录。当时的演出形态留下了宋杂剧的滑稽调笑，诸宫调的说唱，民间杂技杂艺相混合的特点，虽然有的表演极富创造性和想象力，但因没有文化人的总结，尚未形成自觉的意识，也就缺乏理论的建树。元杂剧的舞台表演重点在唱，所以它的乐论、曲式结构论十分发达。元杂剧也重念白、科介、做工等表演艺术，所以也出现了胡祗通提出的“九美”齐备说。如讲究“姿质浓粹，光彩动人”，“举止闲雅，无尘俗态”，“心思聪慧，洞达事物之情状”，“语言辩利，字句真明”，“歌喉清和圆转，累累然如贯珠”，“分付顾盼，使人解悟”，“发明古人喜怒哀乐、忧悲愉佚、言行功业，使观者谛听忘倦”等等①。如此“九美”齐备，确是对演员的形体、修养、演唱技巧、表情动作都作了很深刻的概括，是文人化的元剧表演论的主要成果。
相对于宋元难得一见的表演艺术论而言，明清文人对昆剧表演艺术的关注要热情得多，研究深入得多，理论遗产也丰富得多。我们翻开昆剧史就可以看到，昆剧与“家班”的关系非常密切。
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