潘国灵，香港作家、文化评论人，曾任中文大学宗教及文化系、新闻及传播学院兼职讲师、香港大学通识教育部客席讲师等。著有小说集《失落园》、《病忘书》、《伤城记》、城市论集《城市学2》、《城市学》（牛棚书奖2006候选书）、文集《爱琉璃》、《你看我看你》；主编《银河映像，难以想像》、《王家卫的映画世界》、《i城志》等。曾获青年文学奖冠军、中文文学创作奖季军、香港中文文学双年奖小说组推荐奖等；2006年获亚洲文化协会颁发一年期“利希慎基金奖助金”，赴纽约游学并参加爱荷华大学“国际写作计划”。2007年获香港艺术发展局颁发“杰出青年艺术奖（文学艺术）”。

　　文章发表于大陆和港台媒体，曾担任多个文学及电影比赛评审，包括青年文学奖、全港微型小说创作大赛、香港电影金像奖、香港独立短片及录像比赛、香港国际电影节“国际影评人联盟奖”（Fipresci Award）、华语电影传媒大奖等。

　　“文化浪荡者”潘国灵近年来踏着细碎的脚步，游走于香港的大路小路，弯路直路，以迷失而又清醒、投入而又疏离的目光看着这座城市，更把晃动的城市众生相一一记录、沉淀，穿梭于理论与实践之间。全书自编自拍自写，分为三个部分：“都市浪游篇”从“浪游文化之父”本雅明说起，构筑阅读城市的理论起点，漫谈城市空间和景观；“文化权力篇”以轻松的笔调分析了性与隐喻、集体记忆等包围我们生活的微观政治问题；“流行主义篇”解构年轻人文化、消费主义、流行符号，丰富多彩。全书是一部鲜活的城市学，看我们看不见的城市。

　　壹  都市浪游篇
　　三写本雅明
　　在马克思与现代化之十字路口中，本雅明也许迷失了，停了步，凝神观望。他看见了波德莱尔在街角，散落诗人光环的碎片。他又看见拾荒者，政治密谋家、波希米亚人、流浪汉，和乔装打扮的妓女。他给他们一个统称：城市游荡者。
　　其实他非始作俑者。正如现代性的警世定义：短暂的（transitory）、逃逸的（fugitive）、偶然的（contingent），其实是来自波德莱尔。但我们还是把这些归之于他。波德莱尔不会觉得被剽窃吧。本雅明本人说过：他心目中最伟大的书，就是由引言写成（“通过引用，所赋予的语境被破坏，产生绝不满足的无限的新语境”）。给他引了，就变成他的了，也算是写作的颠覆。
　　这可不是他的托词。他有收藏家的热情，最爱收藏的，我想是“引言”。难怪他爱把自己“反锁”于国家图书馆中，以图书馆的过去抗衡现在与未来。有时我会想，如果他当年取得教授资格，他是否就做不成一个城市游荡者呢？盖城市游荡者，非以双腿成全，而终究是精神的无所依归和永恒飘泊，一若“无用之人”，一若走入市场与妓女无异的文人。他认识了自己。
　　如果思想不能与生命扣连，就成了空泛之言。阅读本雅明，也阅读了自身一点什么。因此有了这“三写本雅明”。
　　本雅明之复兴
　　如果说2004年香港有一个“本雅明复兴”，我想是不为过的。沃尔特?本雅明（Walter Benjamin，1892—1940），最为人熟悉的是他的都市浪游人（flaneur），此外，他的《机械复制时代的艺术作品》、《翻译者的工作》、《论波德莱尔的（发达资本主义时代的抒情诗人）》等，都是几代文化论者必看的文章。在香港，一直是本雅明拥趸的学者，最为人所知的，民间有马国明，学院有阿巴斯（Ackbar　Abbas）。
　　2004年，李欧梵教授从哈佛荣休回港，在中大文化系开的首个研究班，研读的就是本雅明，特别是他的《拱廊街计划》（The Arcades Project）。李欧梵与本雅明也许相逢恨晚，记得他说写《上海摩登》时还没细读过本雅明，后来一看，竟有相似之处，他反复琢磨《拱廊街计划》，我想，这本书也登上他最爱之列了。他其中一本文集便命名为《都市漫游者》。2004年10月，第二届牛棚书展举办在即，以“李欧梵?一条街”做头炮，由大教授率领大队，由金钟太古广场行到铜锣湾时代广场，实践行街哲学。更重要的是，同年12月，香港出现首个本雅明国际研讨会“本雅明——亚洲对话”，由岭南大学人文研究中心及歌德学院主办，研讨会云集来自德国、克罗地亚、北美及本地学者和本雅明迷。无独有偶，媒体上《明报》开辟了周日“行街睇嘢”（逛街看什么）全版，讨论行街文化，也登了不少提及本雅明的文章。本雅明的曝光率愈来愈高，著作上，胡恩威的《香港风格》也是以本雅明《拱廊街计划》作为“阅读城市方法”开场。
　　《拱廊街计划》这本书真是看得人头痛又惊叹。这么磅礴的构想，怪不得有人说，即使本雅明没有自杀，它也注定是一个“未完成的计划”（unfinished project）。这本书不容易阅读，我想也无谓过分斟酌于细节，它始终不是一份完好书稿，而是研究过程留下的杂思、笔记，是一本真真正正的The Making of，他赴黄泉时一并烧毁的手稿。然而命运总是出人意表，不知怎地，手稿后来又在图书馆中被发现，隔了半个多世纪后被出版。因此，看不明白也是自然的，细节的不解丝毫不影响读者对本雅明这部奇书的赞叹，是怎样的心灵才可以装得下如此宏大的构想。
　　在香港，本雅明在2004年和2005年的小复兴，自然有偶然因素，但此时此刻阅读本雅明，也有特殊意义。在发展主义力发千钧、重建巨轮势不可当、政府和地产商担当主要城市规划者角色的大环境中，一般市民参与城市空间的声音微弱得可以。本雅明的“浪游人”，不提其忧郁和诗化特质，骨子里始终有着抗争意识——对资本主义和现代化进步的抗衡。香港，是一个适合浪游人的地方吗？香港的街还有得“行”吗？街头还是一个social happenings的场景吗？还是“行街”已经成了一种规范化行为，预先被导向及设定于行人徒步区和大型商场之中？本雅明称巴黎为“浪游人的应许地”（the promised land of the fleneur）：香港不是巴黎，但正因为如此，浪游人的“行街”，就多了一种与权力抗衡的象征和实践意义。
　　本雅明之忧郁
　　生前潦倒，死后风光，文学家卡夫卡、画家梵高、音乐家舒伯特等，都是例子。他们都不是毕加索，在世时已享尽掌声，名利双收。一些艺术家就是不属于他们的现世。
　　这些耳熟能详的故事中，却鲜有说到思想家。比如沃尔特?本雅明。你不难在他的作品中找到如下的生平概述。本雅明，1892年生于柏林一个犹太商人家庭，命途坎坷，教授资格论文《悲剧》遭到拒绝，在学院谋教席的梦想破灭；希特勒上台，他更不得不开始流亡，1940年为了躲避纳粹迫害，在法国和西班牙边境的小镇波港（Port-bou）服用过量的吗？啡身亡。这位现在被视为伟大思想家的本雅明，生前除了大量报刊评论文章外，只有《德国悲剧的起源》和《单行道》问世，而这两部著作当时也没引起广泛关注。死后15年，本雅明生前好友阿多诺（Theodor W.Adorno）出版了德文两卷本的《本雅明选集》，从此本雅明才开始被重新发现。之后，就是之后的事了。1960年代末和1970年代初西方新左派运动掀起本雅明热；1978年《本雅明书信集》问世：1972年至1989年间，七卷本《本雅明全集》陆续推出。最不可想像的，是终生也只是停留于庞然构思的《拱廊街计划》，隔了近半个世纪，于1982年出版德文版，英译本迟至1999年才问世，期间相隔17年，这完全是可以理解的，这本巨著实在是太难翻译了。
　　可以想像，本雅明是痛苦的。他没有尼采的倨傲，“我的时代还没有到来。”但世事之诡谲，就在于反面的东西往往成就了一个人。如果本雅明考取了德国教授资格，他还会四处飘泊，在巴黎的拱廊街中浪游沉思吗？当年拒绝了其论文的法兰克福学派，有亦师亦友的阿多诺：没有他当年的拒绝，又会否有后来的成全？但与其说阿多诺从1950年代陆续编纂本雅明选集和书信集是一种补偿的话，不如说，阿多诺本来就是既拒绝又欣赏本雅明的。有些人，写的东西不，为体制所容，但独特的思想是无法掩盖的。
　　也因此，在学术上、在政治上、在写作上，本雅明注定是一个“浪游人”——怪不得这占据了他思想体系的重要位置。生活的遭遇叫他成为一个忧郁者，而偏偏又是忧郁的特质成就了他——苏珊?桑塔格（Susan Sontag）写本雅明的文章“在土星的星象下”实在太好，她对土星性格的人是如此具有洞察力，深刻地道出忧郁（spleen）乃理解本雅明作品的一把钥匙。她又明白忧郁型的人常处于沉浸状态，但由于情绪强烈，又容易精疲力竭，她说：“因此给写作设立了一个天然的限度，在此限度里他刚好能够阐述他的观点。”由此来看，报刊评论不也是本雅明这个忧郁者的最佳归宿吗？就连他自杀的方式——服食过量吗啡，也是那么“本雅明”。如果你读过《拱廊街计划》，当会发现intoxication、hashish等与麻醉品相关的字眼出现的频繁（譬如Ml，3的一段：An intoxication comes over the man who walks long and aimlessly through the streets），一切其来有自，事实上，他早有服毒经验，40岁时也曾计划自杀。
　　几许沉思发自忧郁，再说，如果不是本雅明的忧郁性格，他会如此神迷于波德莱尔、爱伦坡、普鲁斯特这些忧郁型作家吗？他会看到世界历史持续走向衰败的过程吗？他会将世界看成废墟，从时尚中看到死亡，并预告艺术灵韵（aura）的消退吗？
　　一个思想家或艺术家，没有比把作品写到生命上更令人惊心动魄。本雅明是这种人如其文的思想家，文字与生命贯彻着忧郁的气质。忧郁性格的人，建立的同时永远潜藏一股自我毁灭力，以否定来肯定一如从忧郁撷取力量。日本学者三岛宪一便以“巨大的‘否’”来形容本雅明。于此来看，本雅明可能注定只可能是一个什么都“不是”的思想家——语出德裔美籍哲学家汉娜，阿伦特（Hannah Arendt），她以一连串否定来陈述本雅明：学识渊博但不是学者：翻译普鲁斯特、波德莱尔、爱伦坡的作品但不是翻译家：写了大量文章但不是文学批评家，等等。完满是忧郁者无法接受的，因为所有完满都意味着遗憾的缺失。而遗憾，是忧郁者赖以生存的力量。对一个也是忧郁性格的读写者来说，阅读本雅明，就有额外的情投意合。
　　本雅明之悖论
　　除了忧郁，本雅明另一个吸引我的特点，是其思想中深刻的悖论性（或辩证性）。数理逻辑不容许正反并存，但人生终究是悖论一场。其笔下的都市浪游人，便是彻头彻尾的悖论人。
　　浪游人闪身人群之中不被认辨，他不张扬；他与人群分割开来，但又是人群中的一员。本雅明从爱伦坡的文章“人群中的人”（The Man of the Crowd）中读出浪游人的辩证两面：既被所有人视为嫌疑人物，又彻底地不为人所发现，一个隐匿人（见《拱廊街计划》的M2，8条目）。他永远有着隐匿和自我表现的矛盾，否则在本雅明的设想之中。就不可能摆出“遛龟”（牵着乌龟慢慢走路，以舒展其肢体）这个招摇的姿势。
　　浪游人有一对阴阳眼，他从时尚中看到死亡，从现代建筑中看到废墟，从人群中看到幽灵，从未来看到过去，从过去看到未来。所谓阴魂不散（haunting），不仅指一个地方的前身，如我们口耳相传的鬼故事：某某地方曾是防空洞、某某地方曾是乱葬岗或者荒冢（这类的故事香港太多）；它还是一种奇怪的预感——从盛极之中看到衰颓甚至死亡的身影，这除了是马克思思想的影响之外（资本主义的终归倾覆），我想，也是忧郁者的敏感天性使然。
　　浪游人必然是独行侠，不能自拔地陷进一个人的孤独、忧郁、冥想之中，“结伴同行”、“三五成群”永远与他沾不上边。他投闲置散，idleness是其基本状态，但他同时又是最忙碌的。因为浪游人的本质是城市抒情诗人（最为本雅明推崇备至的是波德莱尔），而诗人，如基思?泰斯特（Keith Tester）所说：“大抵最忙的时候就是他显得最慵懒的时候。”
　　尽管浪游人的冥思出神是一种心灵活动，本雅明的浪游人从来都是物质性的。都市浪游人之成为可能，正是因为拱廊街（arcades）的出现，而拱廊街在19世纪中之新颖，物质性如钢铁、玻璃建筑，街道的煤油灯是相当关键的。本雅明曾这样写道：“在小说中，爱伦坡让孤独变得模糊隐晦。他在煤气灯的光照下流连于城市。游手好闲者幽灵似的身影集结在像室内一样的街道，街道的出现很难与煤气灯分开。”
　　不错，对浪游人来说，街道与居室是不可分的：街道是集体的居所，居所是街道的转移。本雅明有一段广被人引述的话：”街道成了游手好闲者的居所。他靠在房屋外的墙壁上，就像一般的市民在家中的四壁里一样安然自得。对他来说，闪闪发光的珐琅商业招牌至少是墙壁上的点缀装饰，不亚于一个资产阶级者的客厅里的一幅油画。墙壁就是他按住笔记本的书桌：书报亭是他的图书馆：咖啡馆的阶梯是他工作之余俯视家人的阳台。……“反过来说，街道的事物亦进入室内摆设，本雅明在《单行道》里亦有这段话：”资产阶级家庭的室内陈设，那巨大的饰满木雕的碗橱，摆放着棕榈树的没有阳光的角落，装有铁护栏的悬楼或凸肚窗，以及煤气灯嘶嘶作响的长走廊，用来存放尸体再合适不过。”
　　浪游人既破落而又高贵。在本雅明笔下，浪游人经常与密谋者，拾荒者，妓女混为一谈，他是一个没人雇佣的侦探，侦察着他自身也不知名的东西。他是一个最清醒的迷途者，像大麻吸食者，感官麻痹却又异常敏感。他沉浸于商业氛围，既心存抗拒又忘我神迷，被目眩的商店橱窗吸引，但始终与资本主义保持若即若离的关系。他是彻头彻尾的现代人物，但骨子里又拒绝过度的现代化，以游荡拒绝规范化，以“遛龟”之姿拒绝现代化的加速，在布尔乔亚的空间继续其波希米亚的流浪。他游走于通道（19世纪的“拱廊”本身就是通道），但不知道自己将通往何处。
　　如果我们不能从本雅明找到生活的对应，阅读本雅明就仅仅成了学术时尚或者书呆子的习气。但细心的阅读者自会从本雅明著述中得到启迪。譬如说，他所说的街道作为室内居所（street as domestic interior），人群是流动帷幕，街道既是风景（1andscape）也是房间（room）：在香港这个弹丸之地，这不正好很合适吗？
　　煤气灯曾经令街道的夜间活动成为可能。而香港呢？香港街道的物质性呢？香港的霓虹灯是世界著名景观，霓虹灯将香港照射成一个不夜天。铁与玻璃已经不是什么新物料。近年如细胞分裂滋生的屏幕。进一步将室内与室外的界线模糊化。以往电视机完全是一种家电用品，现在，它已大量地进入交通工具和大小食店。甚至成了这些空间的基本设施。大屏幕再不限于时代广场，而是分布于大街各处。上网不一定在书房。可以在咖啡店或地铁站。香港居所普遍狭小，街道更加成了居所的延伸。如果本雅明的都市浪游人行走尽头是百货公司的话，那么现在我们的终点站则是大型商场。商场这个室内空间才是供人游逛的街道。换言之，街道是室内，商场才是街道，又一个辩证式的逆转。
　　本雅明都市浪游人的主要感官是眼睛，他曾引德国社会学家乔治?齐美尔（George Simmel）的话说：“看得到而听不到的人比听得到而看不到的人更不安，这里包含着大城市社会学特有的东西；大城市的人际关系明显表现在眼部的活动大大超越耳部的活动。”所以，巴克?摩尔斯（Susan Buck—Morss）研究本雅明的专著也叫《观看的辩证法》（The Dialectics of Seeing）吧。但在香港这个愈发聒噪的城市，听觉元素如影音店播放影碟的声响、茶餐厅直播的有线足球、大屏幕播放的电视新闻或广告，全都向街道也就是我们的集体居所播送，虽未必比得上视觉之丰盈眩目，对都市浪游人来说同样有令其忘我神迷的力量。“或者可以将本雅明街道的居室比喻延伸下去：”影音店是我们的DVD机、酒吧是我们的唱机、大屏幕是我们的收音机……”

序  “迷城记”
壹  都市浪游篇
关于城市漂流、晃荡、空间、城市景观……
三写本雅明
　本雅明之复兴
　本雅明之忧郁
　本雅明之悖论
解构地下铁
　从时间转向空间
　流行文化的地下铁想像
　地铁作为艺术空间
尖东站行人隧道
　概念篇：城市的地下空间
　实践篇：行人的规范化宿命
高楼美学
　港九分野
　豪宅修辞美学
　 香港晓庐
湾仔作为城市微缩
　铜锣湾日资百货的句号
　朗豪坊效应
　Sex & the City：一趟性景观之旅
　两条庙街：一条地上，一条地下
卡拉OK空间论
　屏幕之城HDTV as Cityscape
　香港Loft文化空间
　城市声音译码
贰  文化权力篇
关于性与隐喻、民族主义、生活政治……
妓女作为香港隐喻
　西方殖民书写：白人眼里出苏丝
　外来者眼光：交际花?俱乐部?蝴蝶-中国匣
　后1997流动风景：香港悲情与励志
　隐喻小典
　SAES的集体记忆建构
　　无烟城市
　便服文化的多种意义
　从婴儿车到拐杖车
　校园暴力“论述”
　历史与民族主义
　电视辩论
　政治笑话文化
叁  流行主义篇
关于消费主义、年轻人文化、流行符号学……
　Kidult：成人孩童化现象
　潮流与惨绿：概谈香港青春电影
　香港电影中的离岛
　流行“神曲”
　流行曲的后现代符号学
　节庆生活日志
　当姚明遇上巨无霸
　“飘移”哲学
　香港作为后乐园
　创意城市