史作柽，哲学思想家、诗人，兼及绘画艺术，早年就读于台湾大学哲学研究所，曾任教于台湾大学、台湾文化大学、台湾新竹高中，并在台湾各大学巡回演讲，在台湾师范大学举办讲座，极受欢迎。有五十多部著述，拥有广泛影响。北大出版社第一次推出台湾诗人思想家史作柽系列“未名·大思想随笔”，包括《三月的哲思》、《三月后的五卷》、《九卷》、《时间中的苦索》、《塞尚艺术的哲学随想》、《伦勃朗艺术的美学内涵》、《聆听的世界》、《艺术的终极关怀》、《美感与安慰》、《形上美学》、《哲思日记》、《生命现象》、《中国哲学的智慧》、《忧郁是中国人的宗教》。

    作为空间艺术的绘画，其伟大作品的产生，往往伴随着一种新空间观念的到来。杰出画家有诗人的心，灵动的手，更要有哲学层面的[看]。塞尚这样开风气之先的艺术家，不从哲学的、美学的高度探测，则难以走近。这本书是作者有关艺术的重要著作，书中对塞尚深刻而精彩的分析，从艺术到美学，从美学到人生，都闪烁着思想的火花。
    只要我们愈长久地注视塞尚的绘画，尤其是当我们更能从他绘画之整个历程来看他的绘画，我们就愈是发现到，塞尚的艺术所给人的启示，绝不是任何单方面的、强烈的、惊喜的、快乐的，或悲剧性等等的情愫；反之却是一种透过坚实结构的宁静感，向人不休止展现的一种反省之情。
    人永远有一个达不到的世界存在着，甚至就是我们知道了也一样说不出来。但尽管如此，我们依旧不休止地追求了下去，因为正有一片永恒的自然存在在那里，于是我们便不能不以永恒的追求去获致它，甚至就当我们明明知道追求不到时，我们依旧如此不休止地追求下去，此即永恒的追求，此即永恒的心灵，永恒的自然，同时亦发即一种人的永恒性。

    （1） 在台北阳明山的文化大学的校舍阳台上，望着眼前的山丘。在这春天的季节里，每一片叶子、每一朵花……似乎都知道自己的“自然之道”在那里。
    （2） 提笔写史作柽这本《塞尚艺术的哲学随想》一书的导读，禁不住地，我想到塞尚的这段话：
    我们和自然的接触，即获得一种训练，但我们却只有靠了专心一意的钻研，才能将混乱的视觉纳入秩序。所以说，艺术即以人的感觉，通过视觉的确立，所完成的一种“结构”之理论……
    （3） 史作柽在这本《塞尚艺术的哲学随想》的书中，所要传达给我们的信息，正是要指出塞尚通过绘画艺术的穷尽表达，来“结构”出人与自然的永恒关系。
    （4） 如果认清了这一点，在阅读本书《永恒的自然》一节时，就能了解作者在书中为什么会引用塞尚的一段话，来诠释人与自然的关系：
    我们所看到的每一样东西，都会散灭或消失，但自然却始终如一。……自然乃一永恒之物。
    （5） 接着本书作者也更进一步地提到：
    人永远有一个达不到的世界存在着，甚至就是我们知道了，也一样说不出来。但尽管如此，我们依旧不休止地追求下去，因为正有一片永恒的自然在那里，于是我们便不能不以永恒的追求去获致它，甚至就当我们明明知道追求不到时，我们依旧如此不休止地追求下去，此即永恒的追求，此即永恒的心灵、永恒的自然，同时亦即一种人的永恒性。
    （6） 看了上面的这段话，我们就不难体会出“永恒的自然之道”，在史作柽的艺术哲学与塞尚的绘画作品中的意义在哪里了。
    （7） 史作柽在他的其他著作中，曾提到哲学的本质是介于基础与形式之间，但情感是人惟一的存留。
    （8） 为什么情感是人惟一的存留呢？因为形式永远是人的一种设定，但是心灵却是人的惟一基础，不过真正基础性心灵的尽底里，所存留的一点点纯粹的情感，是我们人类向一切种类之理想奔赴的惟一“动力系统”。
    （9） 史作柽的这本《塞尚艺术的哲学随想》于1982年在台湾出版以来，就一直成为大学艺术学院的重要参考著作，也被许多研究塞尚绘画美学的学者推介，于1989年5月获中国画学会颁发的艺术理论“金爵奖”。我想只要有机会阅读此书的读者，一定会被本书作者对塞尚艺术所表达的哲学诠释所感动……
    （10） 再引一段塞尚晚年的话，来作为本短文的结语吧：
    终我一生都在努力地探讨大自然的奥秘。但我的进步是那样的慢，如今我又老又病，所以我活着的惟一可能与意义，也无非是誓以绘画而亡罢了！
    我想从这段话里，也可以看出塞尚的绘画艺术所要追求的“永恒的自然之道”吧！

自序
一 孤独与究极
二 苍茫的宇宙
三 焦虑之旅
四 永恒的自然
五 生命的历程
六 风格
七 感觉的实现
八 感觉与自体
九 感觉、视觉空间
十 古典
十一 空间与整体（一）
十二 空间与整体（二）
十三 空间与整体（三）
十四 几何图形与结构
十五 情感的胜利
十六 形上之幻影
十七 终结