丰子恺是一位具有独特美学思想的文化名人，但目前学术界对其美学思<br> 想的研究很不充分。在几本流行的现代美学史著作中，只有陈伟的《中国现<br> 代美学思想史纲》列专节论述丰子恺的美学思想，其他只是偶尔提到他的艺<br> 术主张，没有系统阐述他的美学思想。也许是漫画家、文学家、翻译家和艺<br> 术教育家的名声太大，遮蔽了作为美学家的丰子恺，故作为美学家的丰子恺<br> 一直不为美学界所重视。其实，作为翻译家，丰子恺最早出版的译著是1925<br> 年3月由商务印书馆出版的日本学者厨川白村的文艺论著《苦闷的象征》。<br> “五四”新文学作品主要抒写的是觉醒的知识分子的众多苦闷：性的苦闷、<br> 生的苦闷、梦醒后无路可走的苦闷以及在异国他乡作为弱国子民遭受歧视的<br> 苦闷等等。厨川白村的《苦闷的象征》似乎就是对中国“五四”“苦闷文学<br> ”的艺术理论总结。因此，鲁迅、丰子恺等人翻译的厨川白村的《苦闷的象<br> 征》都一版再版，拥有众多的读者。厨川白村的《苦闷的象征》在中国现代<br> 美学史上的影响力，超越了其他任何一本美学译著。然而，厨川白村的《苦<br> 闷的象征》在中国的“华盖运”主要属于“五四”文学时期，其余波也只延<br> 续到“左联”时期。随后似乎就“过时”了。新中国成立后，我们只能看到<br> 鲁迅翻译的《苦闷的象征》，而丰译本则被遮蔽了。由此可见，初登文坛的<br> 丰子恺，与鲁迅一样，进入了主流美学界。然而，当中国的文艺运动由“五<br> 四”的文学革命进入到“左联”的革命文学时，鲁迅继续翻译了普列汉诺夫<br> 、卢那察尔斯基等属于“左联”时期主流美学界的译著，而丰子恺则由“主<br> 流”而“边缘化”了。<br> 作为艺术教育家，丰子恺编译了大量外国的艺术理论普及读物，介绍艺<br> 术教育知识，进行了长达数十年的美学知识启蒙工作。早在1919年，丰子恺<br> 就与姜丹书、张拱璧、周湘、欧阳予倩、吴梦非、刘质平等上海专科师范学<br> 校和爱国女校的教职员共同发起组织了“中华美育学”。该会于次年出版了<br> 会刊《美育》杂志，主张“‘美’是人生的一种究竟的目的，‘美育’是新<br> 时代必须做的一件事”。丰子恺在《美育》上发表了《画家之生命》、《忠<br> 实之写生》和《艺术教育的原理》等介绍美术知识、美育知识的文章和一幅<br> 习作木炭画。<br> 美育，即审美教育，也称“艺术教育”。王国维、梁启超、蔡元培、李<br> 叔同等人都是我国现代审美教育的积极倡导者。“蔡元培既是把西方美学介<br> 绍到中国来的先驱者之一，又是一位融合中西文化的革命民主主义者，中外<br> 驰名的政治家、思想家和教育家。他对我国现代美学的主要贡献，是在积极<br> 倡导美育方面。”①蔡元培把审美教育当作其进行革命民主主义思想启蒙的<br> “津梁”。他不过是要运用康德对美和美感的“普遍性”与“超功利性”的<br> 理论，来净化这个鄙俗之利欲所熏陶的社会。“浑身都是个艺术家”的丰子<br> 恺，正是在王国维、梁启超、蔡元培、李叔同等中国现代美学先驱的影响下<br> 从事审美教育的。然而，丰子恺在进行审美教育时，并没有蔡元培的政治抱<br> 负，他始终信奉中华美育会的主张——“‘美’是人生的一种究竟的目的”<br> 。丰子恺的着眼点不是思想启蒙，而是审美知识的启蒙，要让美走出艺术的<br> “深宫”，走进大众的日常生活，使生活艺术化和艺术生活化。<br> 丰子恺不是革命家，其对人生的终极关怀是宗教性的。他在解释乃师李<br> 叔同谜一样的人生时提出了著名的“三层楼”说。即丰子恺把人生比喻为“<br> 三层楼”：第一层是物质生活，第二层是艺术生活，第三层是宗教生活。丰<br> 子恺作为艺术家，其通过审美的“津梁”既要达到宗教生活的彼岸又有影响<br> 物质生活的慈悲心。丰子恺作为在俗的“居士”，主要居住在人生的第二层<br> 楼，偶尔也到第三层楼去探望。他的《护生画集》是要把读者导引向宗教生<br> 活的彼岸，但其主要的艺术作品及其审美教育工作是要影响居住在第一层楼<br> 的俗众，以提高他们的审美情趣。<br> 学术界称丰子恺是“居士”和“斗士”。缘缘堂时期的丰子恺过的是典<br> 型的“居士”生活，而抗战期间的丰子恺则成了“斗士”。其实，丰子恺仍<br> 是一位艺术化了的“斗士”。1938年夏，丰子恺应邀到桂林为广西全省中学<br> 艺术教师暑假训练班讲授艺术。在日后整理成文的《桂林艺术讲话之一》中<br> 指出：“艺术家必须以艺术为生活。换言之，必须把艺术活用于生活中。这<br> 就是用处理艺术的态度来处理人生，用写生画的看法来观看世间。因此艺术<br> 的同情心特别丰富，艺术家的博爱心特别广大，即艺术家必为仁者，故艺术<br> 家必惜物护生。”（4·15）由此可见，即使国难当头，丰子恺仍念念不忘以<br> 艺术为本位。<br> 在白马潮作家群中!丰子恺与朱光潜是两位注重对青年朋友进行美学知<br> 识启蒙的作家。朱光潜的《谈美》写于1932年，同年11月，作为继作者第一<br> 本著作《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，由开明书店出版。朱<br> 自清在《（谈美）序》中指出：“孟实先生还写了一部大书，《文艺心理学》<br> 。但这本小册子并非节略；它自成一个完整的有机体，有些处是这部大书所<br> 不详的，有些是那里面没有的。”①朱光潜的《谈美》是美学知识启蒙读物<br> ，是写给青年朋友看的；他的《文艺心理学》则是专著，是写给美学专家看<br> 的。朱光潜的《诗论》、《变态心理学》、《克罗齐哲学述评》和《西方美<br> 学史》等都是写给美学专家看的专著。正是这些专著，奠定了朱光潜这位美<br> 学家在中国现当代美学史上的地位。反观丰子恺，他只写那些艺术知识和美<br> 学知识普及性读物，并没有写出体系性的美学专著。长期以来，美学专家大<br> 都不屑阅读这类写给青年朋友看的深入浅出的读物。其实，这类普及性读物<br> 对于全民审美情趣的提高极为有用。也许是丰子恺没有写出给美学专家看的<br> 美学专著吧，丰子恺的美学思想一直不为美学界所重视，自然也就没有像朱<br> 光潜那样获得“美学家”的称号。 朱自清《论雅俗共赏》一文中指出： <br> 单就玩艺儿而论，“雅俗共赏”虽然是以雅化的标准为主，“共赏”者却以<br> 俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不伤<br> 雅”才成；雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。但<br> 是在什么条件下才会让俗人所“赏”，雅人也能“共赏”呢?我们想起了“<br> 有目共赏”这句话。②<br> 丰子恺那些关于艺术知识和美学知识的普及性读物是“雅俗共赏”的典<br> 范。“俗不伤雅”，才能“雅化”俗人，进而提高全民的审美情趣。当下的<br> 中国大众，随着物质生活水平的提高，普遍要求美化生活，但由于审美情趣<br> 低俗，结果花钱买不到雅俗共赏的美。社会呼唤丰子恺式的美学家，能写出<br> 雅俗共赏的美育读物。<br> 丰子恺是一位学贯中西的艺术大师，其审美视野十分开阔。与此同时，<br> 丰子恺主张“多样统一”。他能把东西方美学思想融为一体。他热心介绍西<br> 方美学知识，主要是为了把西方美学知识本土化，从而建构和发展中国现代<br> 美学。他善于用西方美学理论来激活中国传统美学理论，从而发掘中国传统<br> 美学理论的当下意义。丰子恺用西方立普斯等人的“审美的移情说”来诠释<br> 中国古代画论中的“气韵生动”便是很好的一例。其实，丰子恺美学思想中<br> 的闪光点便是东西方美学观点的互证，在互证和阐述中实现西方美学思想的<br> 本土化和中国传统美学思想的创造性转化。丰子恺不是以思辨见长的理论家<br> ，而是一位艺术家。他在进行互证和阐述时，常常以自己的审美体验为例。<br> 这种艺术家的灵光一闪，生动具体。歌德认为理论是灰色的，生活之树常青<br> 。让艺术家来阐述灰色的理论，往往能在灰色的底色上涂抹一些鲜活的生活<br> 之色。<br> 本章着重论述丰子恺的几个美学观点。下一章对丰子恺艺术教育思想的<br> 探讨实际上是对其美学思想的进一步阐发。
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