论著以“历时性”为线索，分别对19世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法，19、20世纪之交法国音乐崛起中印象主义艺术歌曲的和声技法，20世纪上半叶法国音乐发展中艺术歌曲和声技法的印象主义风格传承，以及和声的“新古典主义”趋向等多个方面的内容进行了深入的探究。作品涉及弗兰克、丹第、福雷、德彪西、拉威尔、鲁塞尔、米约、普朗克等多位法国著名作曲家各具特色的艺术歌曲。见一叶而知深秋，窥一斑而知全豹，虽然本书的研究仅从一种音乐体裁入手，但还是折射出了从19世纪下半叶到20世纪上半叶法国音乐发展的历史轨迹与和声风格演变的主要脉络，为音乐理论界研究法国音乐乃至和声风格的历史演进提供了一份有价值的参考文献。

绪论
一、论文的选题
二、选题意义
三、国内外研究现状
四、拟采用的研究方法
第一章 19世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法
第一节 “法国音乐”在西方音乐发展史上几次崭露头角的回顾
一、法国音乐在西方音乐发展史中的几次凸现
二、法国音乐历史凸现中的几个主要特点
三、法国音乐历史起伏的主要原因
第二节 19世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲创作概述
一、以弗兰克、丹第为代表的世界主义传统
二、以圣-桑、福雷为代表的法国古典主义传统
第三节 19世纪下半叶法国音乐崛起酝酿中艺术歌曲的和声技法
一、调式风格和声的初步回归
二、全音阶色彩的初露端倪
三、色彩性平行进行的早期尝试
四、不协和和弦的独立运用
五、追求和弦排列的新颖色彩
第二章 19、20世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法(上)
第一节 浪漫主义晚期自然音化与半音化的分道扬镳——印象主义和声缘起的重要线索
第二节 继承中古调式、探索人工音阶
一、继承中古调式
二、开发特殊组合的调式
三、借鉴东方五声调式
四、探索人工音阶
第三节 营造和弦结构的新音响色彩
一、三度叠置和弦的色彩化处理
二、附加音和弦的色彩意义
三、非三度叠置和弦
四、分裂音和弦
五、复合和弦
第三章 19、20世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法(下)
第一节 色彩性弱功能和声进行的多样化发展
一、色彩性平行进行的广泛运用
二、调式和声手法的复杂化应用
三、传统和声语言变体的功能弱化
四、多元调关系交替的半音化语言
五、根音三度关系、三全音关系的拓展
六、线性化和声进行的自由延展
第二节 调性陈述方式
一、调性陈述中主和弦的隐退与音列的结构意义
二、功能隐退后的其他调性陈述方式
三、复合调性
第三节 两位印象主义大师的和声手法比较
一、和声调式拓展与和弦结构运用方面
二、和声进行方面
三、调性陈述方面
第四章 20世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传承
第一节 继承中古调式、探索人工音阶的传承
一、自然调式化和声风格
二、人工音阶
第二节 营造和弦新音响色彩的传承
一、具有独立意义的七和弦以及三度高叠和弦结构
二、分裂音和弦
三、米约偏爱的五度和弦结构以及空五度和弦
四、以半音阶十二音思维为主导的复合和弦结构
第三节 色彩性弱功能和声进行的传承
一、色彩性平行进行传承
二、调式交替手法单一型运用
三、多元调关系的混合型交替
第五章 20世纪上半叶法国音乐发展中艺术歌曲和声技法的新古典主义趋向
第一节 法国新古典主义视野下的艺术歌曲概述
一、法国新古典主义产生的时代背景
二、20世纪上半叶法国艺术歌曲创作中的新古典主义精神
第二节 传统和声语言回归的新风格
一、典型的调性陈述语汇
二、基于古典功能和声进行中的不协和和弦运用
第三节 传统调性陈述的立体化发展——多调性手法的运用
一、多调性的起源与发展
二、多调性的复合形式
三、多调性各层次的纵向调性关系
四、多调性各层次的和声进行
五、五声调式化的多调性
第四节 自然音和声语言的新色彩——泛自然音和声的运用
一、泛自然音和声风格
二、泛自然音和声风格的深化
第五节 传统转调技法在新古典主义风格中的援引发展
一、等和弦转调
二、通过拿波里和弦以及调式交替类变化音和弦的加速转调
三、通过“特殊化”调内自然音和弦转调
结论 近代法国艺术歌曲和声技法的演变轨迹
一、调式化和声思维的回首与创新的演进
二、和弦结构色彩化探索取得突破性进展的演进
三、和声进行的色彩化发展与功能化变异的演进
四、调性呈现方式多样性发展的演进
参考文献
后记