艺正其理理明其艺
——为宋飞《二胡艺术论》作(代序)
前言
第一部分 二胡演奏论
二胡演奏中的二度创作
跨越世纪的历程
——在“刘文金二胡创作研讨会”上的讲话
穿越时空的交响
——在“关乃忠二胡创作研讨会”上的讲话
驰骋四方的狂想
——在“王建民二胡创作研讨会”上的讲话
关于二胡表演艺术不同演奏类型的思考
——对二胡艺术20种演奏类型的区分与认识
中国江南音乐风格二胡作品演奏特点述要
中国少数民族音乐风格二胡作品演奏要点
戏曲音乐声腔素材二胡创编作品的演奏与教学
二胡创作作品演奏访谈
——谈刘文金、关乃忠、王建民部分二胡创作作品的演奏
关乃忠《第四二胡协奏曲“爱恨情仇”》的音乐诠释
“合一”——写在无伴奏套曲《如来梦》首录之后
第二部分 二胡教学论
二胡传统经典作品教学实践中的探索与思考
民族管弦乐队胡琴声部合奏训练的实践与思考
加强胡琴室内乐重奏训练
——《中国胡琴室内乐重奏教材》前言
加厚学术基础，推动中国弓弦艺术学科建设
——为两本二胡文集写的序
关注民族音乐教育生态搭建艺术实践教学平台
——在大连“全国音乐院校论坛”上的讲话
民族器乐人才需要具备多种演奏才能
——我学琵琶
“月映千江”话传统
——在“中国民族音乐的传承与发展研讨会”上的发言
第三部分 二胡艺术综论
宋国生学术思想初探
我的二胡舞台艺术实践
——从艺四十年自述与反思
二胡创作语言、风格的演变与应对
音乐无疆情意永远
——我与“爱乐女”
他永远活在音乐中
——追思刘文金先生
回忆与闵惠芬老师的几次对话
生命的弦歌
——我所了解的闵惠芬老师
白云一样坦然平静的存在
——陈朝儒先生的人道、师道
音乐确可让人刻骨铭心
——悼念恩师安如砺老师
华彦钧的价值和“原点”
在纪念李凌先生诞辰一百周年座谈会上的发言
在2019亚洲国际文化艺术论坛上的讲话
第四部分 二胡的世界是人文的——宋飞2019谈话录
二胡的世界是人文的——宋飞2019访谈录
“我在音乐中”
通过“双语”教学，让学生兼修多种作品，兼顾不同发展方向
未来的二胡艺术家，能够增添新的作品，表达新的美学范畴，就是莫大贡献了
我从《二泉映月》中听到的是骨气，是一种已经升华了的苦
面对二胡艺术的发展，必然要建立并实践“双语”教学理念
二胡的训练：技术训练、乐曲训练和音色训练、乐感训练
从声音中体验到人，在声音中注入自己，是认识我教学特点的关键之处也是对学生提出很高要求的方面
因材施教与将“个体的差异转变为整体的优势”，是一个事物的两面
只有不断引领学生看到新的世界，不断获得新的东西，他才会跟上你的脚步
启发学生，将学生的经验和情感，通过声音的表达，迁移到作品的表现中去会收到很好的效果
心智的培养和技能的外化这两个方面，由内而外的引领是更本质的方面
声音的好坏都是相对的，找到把控声音的方式和能力，产生一种寻找声音不同变化的兴趣，才是最需要的
应当把唱、听和演奏中的操控与对音乐的感知、判断结合在一起，才能真正做好音准的训练。音准和音乐表现的需要相关
二胡演奏学习中，面对五线谱与简谱的训练，恰当安排好弓指法并处理好固定调与首调的关系
音乐中音色的表达，并不是靠一种基础音色去完成的，而是由各种各样的音色来构成
要教会学生掌握演奏中的逻辑。只有了解了音乐发展的逻辑和规律，才能有依据地去调整自己的演奏
通过内心的唱调整好呼吸与用力、放松的关系和规律，就会缓解肢体过紧的现象
对已学曲目的记忆储存，需要音乐思维上的多重记忆，与你的呼吸记忆、
动作记忆扣在一起，才会在演奏中自然而然发挥联动作用
“心里先想明白”和用脑、用心来练琴
从正面的、积极的心理暗示和正确的训练方式两个方面合力克服演奏中常出错的问题
有了强大的基本功，可以把演奏变成一种随时就能表达、就能拉的状态
把这种潜能训练出来，甚至成为一种本能
站奏使全身肢体打开、贯通，运动更为舒展，气量与运动幅度、空间增大
使得音乐的张力、气场甚至境界更大了
训练不是为技术而技术，而是为音乐而技术
要对作品的情感表达拿捏准确，主要是基于对音乐内容、风格、内涵的充分
把握，以及演奏技术技巧的配合与应用
从宋词到音乐的转换，作曲家已经完成了。我更多体验的是其中的意境
和氛围。作曲家的音乐文本会引领我，怎样以音乐的方式去表达其中
的意境和氛围
对于演奏者来讲，“没有不好的作曲家，只有不好的演奏家”
演奏的合理，与思维有很大关系
如果能够调动你的思考和认知，为演奏提供一个充沛自如，无拘无束的
表达状态，就会有一种自在的呈现
用“精准快”的演奏技术面对不同类型、风格的作品，都诠释成一种风格
从美
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