文化经济学涵盖了广泛的主题,包括从艺术到游戏的整个创意产业。本书各章以短小易懂的方式描述了这些主题。每章都提供了关于该主题的新研究总结,并提供了进一步阅读的建议和其他相关章节的交叉参考。通过介绍诸多主题,证明了经济学在解释艺术和创意产业的经济方面的功能。作为第三版,本书还展示了数字化对文化部门、现场表演艺术等的巨大影响,并对从艺术市场到博物馆、从电影到电子游戏等文化产业的生产和消费进行了具体讲解。反映了数字化对需求、商业模式和新的供给模式的作用。
本书既有易读性也有专业深度,任何具有经济学基础知识的读者都可以阅读这本书,经济学、商业经济学、创意产业、媒体和艺术管理的学生和教师,甚至是政策制定者都可以使用这本书。
文化经济学手册
目录
0导论
1福利经济学在艺术领域的应用
2艺术品拍卖
3艺术品经销商
4人工智能
5艺术家的劳动力市场
6转售权
7艺术家的权利
8广播
9商业模式
91商业模式的主题
92数字时代的商业模式
93结论
10条件评价法
11合同理论和信息产品
12版权
13生产成本
14创意产业
15创意
16批评
17众筹
18文化资本
19文化街区
20文化的多样性
21文化企业家精神
22文化统计
23文化价值
24需求
25数字盗版
26文化产业的数字化
27艺术的经济影响
28直播影院
29艺术节
30谷歌趋势数据
31遗产
32信息产品
33非物质文化遗产
34中介机构
35全球贸易
36艺术营销
37媒体经济学与管理
38电影产业
39博物馆
40音乐产业
41音乐出版
42非营利性组织
43交响乐团
44参与
45绩效指标
46表演艺术
47平台
48政治经济学
49艺术定价
50公共支持
51出版
52评级、评论和推荐
53文化遗产监管
54超级明星
55税收优惠
56剧院
57视频游戏行业
58福利经济学
附录
译后记