第一讲 编剧是一个需要忍耐的职业 吴胜郁
入行之初
《八月照相馆》：榨干你每一滴才华的许秦豪
导演的信任
把情绪描绘出来
这个剧本绝不可能拍成
最大动力是截稿日期
把我的名字去掉吧！
现场改戏的绝望时刻
到取景地找找灵感
内心独白
三幕结构确实好用
不让自己的作品带上艺术标签
找出自己喜欢的角度，才是最重要的
《李在守之乱》：喜欢的戏都被删掉了
把心爱的戏份放在关键时刻
编剧的至暗时刻
《绿鱼》：不会说OK的李沧东
极致完美主义者
走路采风的作家
讲真话的“说谎者”
《双生警贼》：“卧底”黑帮采风
《无赖汉》：“一直被打枪”的十年
打破硬汉警察的套路
光靠想象无法塑造人物
第一幕和最后一幕先行
去街上寻找灵感，采集资料
给骨架添上血肉
把剧本念给那些苛刻的人听
交稿后，真正的煎熬来了
三幕结构中，高潮点最难写
讨论答疑
第二讲 类型片如何讲故事？ 崔石焕
韩国电影往事
亲如一家的编剧、导演、制片人
成为这个时代最会“说谎”的人
写剧本就像盖房子，盖在什么地段好呢？
忠于类型，是对观众的承诺
如何讲故事：让观众等待、快乐、回昧
好故事来自与世界的碰撞
写出人物的欲望和危机
写出人物的情感纠结与起伏
不提前定好结局万万不行
故事若写得好，没人会问主题是什么
讨论答疑
第三讲 以作者思维改编IP 荒井晴彦
将推理小说改编为青春电影：《W的悲剧》
改编中台词的处理
谎言与真实的复杂性
好莱坞，还是日式风格？
日活罗曼情色电影：《红发女郎》
身体之外的性别共情
与导演的创作比赛
日本电影业最迫切的问题是观众宅得要命
最大的卖点就是你自己啊
家庭题材翻拍片：《神赐给的孩子》
三名编剧共同执笔
我受新好莱坞影响，结局往往是悲剧
编剧执起导筒：《日本的天空下》
写吃饭，吃了什么菜一定要写出来
我笔下没有了不起的男人形象
我喜欢的原著作品，就很难去改编
电影是跨不了国界的
第四讲 兼任编剧、导演的创作模式 弗雷德里克·奥比坦
法国特色作者电影
法国电影资金体系与电视台的角色
文学、戏剧改编电影
提笔就写对话？
喜剧最重要的是节奏
给你的人物制造一些灾难吧
喜剧《特使》的构思
利用视角与隐情
现实比想象更好笑
兼任编剧、导演的控制力
编剧也要考虑后期问题？
意大利式剧本围读
只要12句台词，13句也不行
《偷情桥》的情感主题
与德帕迪约合作
定制电影《激情联盟》的风波始末
甲方的层层审核
总有巧妙的办法守护你的创意
《巴黎，我爱你》：集体创作的挑战
20个短片的转场难题
所有的事情都有规则，但是总有例外
人物的背景与潜台词
第五讲 构建故事，从深挖人物的需求开始 约翰·C.理查兹
新手闯荡好莱坞
规则，欲破先立
像侦探一样追索人物
10分钟法则：前10页决定一切
案例研讨：根据真实事件改编的电影《41天》
受限空间的故事
故事网越来越复杂
在前10页抓住观众的好奇心
每个细节都用得上
“要敢于杀死你最亲爱的人”
人物模板
从活在纸上，到有血有肉
真实事件改编中的人物设定
写大纲：四个文件夹和一些卡片
就算不用三幕式写，也可以拿它碰撞下思路
修改是获取反馈的“正确姿势”
跟导演的博弈与合作
就算不情愿，也得会向甲方推销故事
改编时，编剧可不能知道得太多
选对软件，调好状态
讨论答疑
第六讲 平行弧结构与序列叙事 史蒂文·加里·班克斯
平行弧结构
故事主题与故事驱动
案例分析：《冒牌天神》
案例分析：《总统先生》
序列叙事
类型电影的驱动
案例分析：《冒牌老爸》
案例分析：《谍影重重》
理解主题和故事的分离
在好莱坞，拒绝修改的编剧都破产了
培养合作意识的提案练习
第七讲 如何创造更深入立体的人物？ 史蒂文·加里·班克斯
好莱坞编剧求生术
在这个充满偏见的行业中活下去
在限制下疯狂开脑洞
跟讨厌的人合作
人物的维度与层次
什么是多层次人物？
善用原型，但别刻板
有缺点的人物更招人喜欢
规定情景的人物设定练习
规定情景的故事创作练习
讨论答疑
第八讲 以人物关系为驱动的剧作法 迈克尔·威斯
从人物关系的角度构思剧本
构思大纲前的七大要素
以三幕120页范本为例
第一幕
开场：吸引观众进入电影世界
10分钟：钩子
30分钟：第一幕转折点
第二幕
第二幕问题：最后才得以解决的问题
障碍：内在冲突和外在冲突的统一
次要情节：提升故事层次，而非复杂程度
中间点：人物转变的最佳时机
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