黑白如光似影
近代时装界对黑白一直有着偏爱。那些衣着黑白的女人们，总带着些凛冽而素净的美感，同时也是性感的——兼具极致的硬朗与极致的轻柔。那种克制、矜持的美感胜过任何华服点缀，它能使人骨子里的自信、不羁与骄傲反映于表象，从而形成外人眼中的经典风格。
在这里，我想先说一下西方的黑白情结。由于不同地域、不同文化下人们对黑与白的解读不尽相同，我会在别处来单独讨论东方的黑白哲学。但无论怎样，东西方都对黑白怀有一种相似的敬畏感受。
欧洲人一直迷恋简约风格，他们认为黑白给人以雕塑般的冷峻感。事实上，我并不觉得大部分欧洲人在打扮上有多么特立独行，有时他们的眼光甚至很保守，但他们的穿着却总是得体的——在时代的浩劫中，你很难再找到一个地方仍传承着如此完整的历史文化，有这么扎实而广泛的生活美学基础（如果说亚洲哪个国家有着类似扎实的美学基础，那我觉得会是日本）。长期以来，欧洲艺术的先锋与领先地位、民主意识的反省和发展、战后社会观念的开放，以及他们普遍良好的审美品位与讲究的生活理念等一系列文化连锁效应造就了他们的风尚，从美学角度而言具有极好的前瞻性与普世价值。
那么当代西方人这种简约、中性、对比强烈的黑白影调情结是如何形成的呢？原因总不会是单一的。我的想法是：一是由于科学发展和民主进步，黑白影调带来的宗教仪式感和阶级感被削弱；二是社会对黑白影调特性与功能的理解加深；三是人们对经典的怀旧与致敬；四是战后职业女性增加，成衣与时尚工业发展，黑白服装的消费群体逐步扩大，实用性也增强了。这其中任何一种原因都不孤立存在。
从光学角度来说，黑白不是色调，而是影调，确切来说它们不可被称为颜色，而应是光与影。中世纪时，西方赋予了黑白强烈的宗教寓意、仪式感和贵族阶级性。除此以外，对于女性而言，黑与白均作为守寡的礼服出现。
在某种意义上，法国大革命和拿破仑时代打破了这些仪式化的定律，为黑与白在法国时尚界的普及奠定了基础，这也是黑白在西方成为全民时尚的最初契机，在当时颇具先锋意义。
黑白影调具有极强的对比感。光与影同时存在时，人们注意到的首先是对比，而不是细节，正是光影对比令物体轮廓更为分明。换言之，黑白是可以掩盖物体局部细节缺陷的，因为它们更加便于塑造整体，并且易于掌握。很显然，它们视觉出挑、易塑形，在装扮上又可弥补缺陷，没有比这更适合人们审美心理需求的了，不是吗？
从在法国韦泽尔峡谷的拉斯科洞窟发现的原始壁画开始，黑色被证实为人类文明伊始使用的绘画颜色之一。从艺术角度而言，黑白图案虽变换着形式与风格，但始终保持着一种先锋的姿态。除此以外，影像的发明让黑白有了一种天然的经典美感。美国影评人罗杰·埃伯特（RogerJosephEbert）曾写道：“有时候色彩太过真实，容易让人分心。它们泄露了过多的感情线索，把演员拉回到了普通的现实世界。而黑白片却制造出了一个由形式和姿态组成的梦幻世界。”黑白影像本身便是超现实的，它令作品在视觉上有一种经典、不朽之感—人们大多是念旧的，何况在以怀旧情结闻名的欧洲。
战后的女性服装强调实用性。在女权运动之前，欧洲女性的独立思想意识已经不断涌现，职业女性对着装的需求不断扩大。比起大量累赘的装饰物和具有束缚感的轮廓，一件裁剪精良、穿着舒适随意的服装显然更适应女性的需要。无论是20世纪20年代香奈儿的小黑裙还是60年代YSL的吸烟装（LeSmoking），这些时尚先锋的创新并非凭空而来，他们是一群思想前卫、对时代变革有着敏锐感知力的人，他们并非在固有时代中创造风尚，而是率先揭下了一个新时代的幕布。
黑与白的时尚终将继续，就像光与影在生活中始终存在一样天经地义。
……
展开
——苏静（《知日》《日和手帖》主编）
★在纷繁世界里，小溪始终能在自我世界与外界变化中保持一种平衡的状态，耐心花时间去完成作品才是她放松的很好方式。
——《时装L’OFFICIEL》