本文以“刘德海琵琶创作研究”为题，通过对刘德海琵琶创作的个案分析与研究，运用刘德海音乐口述史与演奏实践、音乐学分析、音乐比较等相结合的研究方法，深入挖掘刘德海先生对琵琶音乐的继承、发展、创新的观念与艺术规律特点，进而归纳和总结刘德海先生琵琶创作的音乐表现手法及演奏技术运用特点，并探究其在琵琶艺术创新的哲学思考及其创作的美学思想，努力探求刘德海琵琶创作成为中国当代琵琶创作经典性、典范性的缘由。

绪论
第一章 刘德海琵琶创作路径
第一节 萌芽期(1960—1965年)
第二节 求索期(1966—1978年)
第三节 寻根反思期(1979—1989年)
第四节 新古典探索期(1990—2000年)
第五节 回归期(2001—2013年)
第六节 对话期(2014—2020年)
小结
第二章 刘德海琵琶创作音乐表现手法
第一节 创作类型064
第二节 作品题材
第三节 调性
第四节 旋律及其扩展手法
第五节 曲式结构
第六节 节奏节拍
第七节 多声织体
第八节 音响音效
小结
第三章 刘德海琵琶创作演奏技术系统
第一节 右手技法
第二节 左手技法
第三节 左右手组合技法
小结
第四章 刘德海琵琶创作思想研究
第一节 “以情为本”的创作基础
第二节 “以人为本”的创作目标
第三节 “以和为本”的审美追求
第四节 “金三角”琵琶哲学思想的体现
小结
结论
参考文献
附录
后记
出版后记