一、听之以耳：阐释语象
译者直接面对的审美对象是原诗的语言符号，它是诗人艺术创作的终点和译者审美阐释的起点。诗人感物起兴，译者则是感言起兴，对原诗语言听之以耳，发挥再造想象和联想，在头脑中将其还原成生动形象的画面和场景，龙协涛在《文学阅读学》中将这一过程称为“寻言”。诗歌语言是音美、形美、意美的完美融合，不仅能表现意象（意境），而且其文字符号本身就富于图形视觉美和音韵节奏美。刘宓庆在《翻译美学基本理论构想》中认为文学作品的审美构成要素包含两类：一类是表象要素，指原文“语言形式（包括语音）上的美，在美学上称为物质存在的形态美，它通常是‘直观可感的’，一般可诉诸人的视觉和听觉”；另一类是非表象要素，指“文章的气质（包括意境、神韵等）方面的构成。””‘’就诗歌而言，表象要素就是文字图形美和音韵节奏美，非表象要素就是意美（浅层的事、象和深层的意、情、理、味）。
译者阐释唐诗语言，首先要把握其形美和音美。诗歌语言能带给读者悦耳悦目的美感，诗歌的音韵节奏美只有通过朗读才能被感受到，译者应饱含感情地诵读原诗，感受其语言节奏和韵律，将自己的情感灌注到原诗的字里行间，使抽象的文字符号变得富于生气和活力，这是一种品评玩味的过程。中国美学十分强调朗读和品味在文学鉴赏中的重要性，刘勰《文心雕龙》说：“吟咏滋味，流于字句。”司空图认为“辨于味，而后可以言诗”，朱熹强调“玩味义理”，认为读诗要“讽咏以昌之，涵咏以体之”，欧阳修强调读诗要“心得意会”。中国译论也强调译者对原作的诵读品味，张世荣在《漫谈维吾尔诗歌传统及其翻译》中认为，译者朗读原诗能感受其“音乐节奏（即音步）、韵律、格调、风格”，“更重要的是在反复朗读的过程中，诗中那些曾激发过诗人灵感的东西也将会激发起译者译诗的灵感，译文的腹稿（包括译文应采用的语言、节奏、韵律、意境）也随之而渐渐明晰起来，这样译出的诗往往与原诗比较接近。”LN）魏荒弩在《读新版｛马雅可夫斯基选集）》中也说：“谈到理解，而且理解得确切、透彻，就必须熟读原诗，反复吟吟，细心琢磨，达到心领神会、融会贯通的地步。”
二、听之以心：阐释审美意象（浅层意境）
译者对原诗语言听之以耳，把握其形美和音美，在此基础上译者对原诗听之以心，发挥想象和联想，通过移情体验在头脑中再现出原诗所表现的画境和情境。中国美学将主体的想象和联想活动称为神思，它是指主体被客体的审美特质触发所产生的一种“兴会”、“神遇”的心理和情感活动。刘勰《文心雕龙》说：“形在江海之上，心存魏阙之下。神思之谓也，文之思也，其神远矣……故思理为妙，神与物游。
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