《南腔北调 中国传统戏曲/中国文化四季》：
在舞台表演上，三大体系自成一格，各具特色。斯氏体系强调：“我就是”剧中人，要求演员生活在剧情和人物当中，真听、真看、真想、真感受，以最完美的表演状态全身心地投入到剧情和人物当中，实现与剧中人合二为一。斯氏体系要求演员要忘记自己是在演戏，强调演员要生活在“第四堵墙”里面。而布氏体系强调：“我不是”剧中人，演员与角色要保持一定的距离，不要把二者融合为一，而是演员要高于角色、驾驭角色、表演角色，理性地与自己所扮演的人物保持间离，利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识到改变现实的可能性。总而言之，布氏体系要求演员要清醒地知道自己是在演戏，让观众在清醒理智的状态下看戏，演员与观众进行直接交流，强调推掉“第四堵墙”。
而以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系在表演上则强调：“假如我是”剧中人，要求演员既要设身处地、将心比心地体验自己所扮演的人物；同时又要理性地与人物保持间离，有机地运用“唱、念、做、打”四功和“手、眼、身、法、步”五法等表演程式，把人物的艺术形象和精神气质准确无误地表现出来，从而做到“我既是剧中人，又不是剧中人”。“我是剧中人”是要求演员要设身处地、将心比心地体验人物，要有真情实感，做到梦往神游。“我不是剧中人”要求演员把“唱、念、做、打”程式技巧准确完美地展现给观众。也就是要求演员既要“钻进人物”，又要“跳出人物”，既要有感性的投入，也要有理性的把握。戏曲谚语“钻进去，跳出来”就生动形象地说明了中国戏曲表演艺术兼容感性和理性、兼顾体验和表现两种创作技术手法的特点。在舞台上，演员始终保持“我既是剧种人，又是我自己”，从而有机地把握和驾驭好两者之间的辩证统一关系。
西方戏剧所谓的“第四堵墙”在中国戏曲舞台上根本就不存在，戏曲演员在表演中不仅可以在剧中人物之间相互交流、相互间离，而且可以临时性地跳出所扮演的人物，直接与观众交流。如《桑园会》一剧，秋胡在外为官二十余载之后回家探亲，看到妻子罗敷在桑园采桑，但妻子却没有认出自己，此时秋胡有一个“打背躬”的动作和念白：“哎呀且住!想我秋胡离家二十余载，不知她的贞节如何?看四下无人，不免调戏她一番，有何不可?”这既是秋胡对自己说的话，同时又是与观众的交流。后来夫妻相认，妻子感到自己的贞节被丈夫质疑，于是怀愤上吊自杀，被及时赶到的秋胡救下。秋胡为方才桑园的无理之举给妻子三番两次地作揖赔罪都未得到原谅，在母亲的教导下无奈下跪赔罪，才最终得到了妻子的原谅。妻子笑念（白）：“你也不怕失了你那官体!”说完就快步下场。此时台下观众都会发出会意的笑声。演到此观众本以为秋胡下场全剧演出结束了，结果不曾料到秋胡又从下场门返了回来，走到台口面向台下观众双手示意（潜台词是：大家不要笑，听我说），不紧不忙地念白：“啊!列位不要笑哇!这是我们做外官的回得家来，在夫人面前俱是这样的规矩呀!”（意思是：你们不要笑我，你们也是这样子）抖完这个“包袱”接着下场。
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