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文献来源:
出版时间 :
如何聊电影
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    9787559626295
  • 作      者:
    (美)安·霍纳迪(Ann Hornaday)著
  • 出 版 社 :
    北京联合出版公司
  • 出版日期:
    2018
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编辑推荐

★从电影制作7大方面入手,围绕台前幕后,普及电影基本常识

★从专业理论到片场实务,50个关键问题解答,扫除普通影迷zui说不清道不明的观影疑惑

★透过影史经典案例,精准学习行业内专业术语,磨练你的电影评论技巧,全力释放吐槽欲望和点赞冲动

★近百年佳作回顾分析,数十位业界传奇人物访问,重温你观影记忆中的美好瞬间


     学习dingjian影评人,一眼看穿三流电影的俗套烂梗,识别佳片闪光点

         跟随行业先驱,一窥电影工作内幕,了解更多专业“冷知识”

                  做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人


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作者简介

安·霍纳迪(Ann Hornaday),《华盛顿邮报》首席电影评论家,2008年荣获普利策新闻奖  “zuijia评论人”提名。曾是著名女权主义者格洛丽亚·斯泰纳姆(自传《在路上:我生活的故事》2017年在国内出版)的助理。从业三十多年以来,采访过李安、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、加里·奥德曼、卡西·阿弗莱克、蒂尔达·温斯顿等众多影视界知名人士,本书的撰写得到包括他们在内的32位奥斯卡奖得主的帮助和支持。yama逊读者评价她是“继罗杰·伊伯特之后可相信、跟随”的影评人。

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内容介绍

  无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。

  然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们?

  美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们zui感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……

  全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。


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精彩书评

读完这本书,除了吃爆米花和惊声尖叫,你还能在看电影时找到更多的乐趣。——《华盛顿邮报》

“清晰、简明、有理有据。学习、磨练电影欣赏与评论技巧的buer选择。”——《纽约时报》

一位电影评论界的佼佼者为我们献上了一本不可多得的观影指南。——马克· 波尔(Mark Boal),2010年奥斯卡zuijia影片《拆弹部队》编剧

每个人都爱看电影,但并非每个人都“会”看电影,更不是所有人都懂得如何“解剖”电影。到底是哪些元素成就了杰作,又是什么原因“造就”了烂片?这本书可以让人们越过迷障,看到电影的一切秘密。——杨时旸,专栏作家,影评人,《中国新闻周刊》主笔



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精彩书摘

如果有人说一部电影“写”得很好,那通常表示他很喜欢影片精妙的对白或是惊人的剧情反转。但是一个剧本要具备的可远远不止这些。我们为什么会喜欢一部电影?因为我们喜欢这部电影讲述的故事、故事的发展,以及发展的过程。很多时候,我们还会喜欢上片中的角色,即便有时我们并不一定“喜欢”他们,甚至不能理解他们。

如果一部电影在这些方面都做到位了,那都要归功于编剧,他们通常要花费几个月甚至好几年默默无闻的辛苦创作。剧本是每一部电影的基石,里面涵盖的不只是剧情和对话,还有故事结构、内部规则,以及角色的生活、动机还有可信度,另外还包括基调、主题等抽象内容。

剧本是导演和影片全体创作人员的主要参考点,从服装准备到片场设计,从照明方案到镜头角度,所有一切都要参考剧本。剧本写得越好,就越能帮助制作人员在银幕上打造一个引人入胜、真实可信的世界。

一个有可信度、细节度、特异性的剧本,能够让演员完全沉浸在角色当中,而不会对角色的动机和前后不一致的行为频频产生质疑,因为演员需要了解的角色信息全都写在剧本上。乔治·克鲁尼(George Clooney)曾对我说,他是在《蝙蝠侠与罗宾》(Batman & Robin)令他惨遭演艺生涯最大差评之后,才真正意识到剧本的重要性。他说从那时起,当他在决定是否参演某部新片时,首先考虑的一定是剧本。如他所言,接下来克鲁尼选择的三部电影分别是《战略高手》(Out of Sight)、《夺金三王》(Three Kings)和《逃狱三王》(O Brother, Where Art Thou?),正是这三部剧本出彩、制作精良的电影,让克鲁尼得以跻身颜值傲人、品味同样不俗的男星行列,并从一个电影明星,成长为一个真正的演员。至于这个故事给人的启迪,克鲁尼总结得很简单:“拿着一个好剧本拍出一部烂片,这种事情我见得多了,但是反过来你是做不到的。”

在二十世纪八九十年代,一系列的编剧培训班和编剧指南书籍不断涌现,介绍各种编剧“法则”。有些是基于经典的三幕式结构,搭配精准安插的“剧情点”(第一幕:铺垫;第二幕:冲突;第三幕:解决);其他则基于由神话学家约瑟夫·坎贝尔(Joseph Campbell)普及的“英雄之旅”(hero’s quest)理论[ 源于约瑟夫·坎贝尔的代表作《千面英雄》,后成为影视制作行业的经典创作理论。——编者注]。不管个体编剧遵循哪种方法,当前的大部分好莱坞电影采用的都是最传统的叙事模式:故事向前的线性发展,每一起事件、每一次接触、每一个反转,都朝着一个结局头也不回地前进,做得好的话,这个结局一定既能令观众惊讶又感到满足。

根据这些原则,一个靠谱的剧本,应该以一个缓急有序的节奏讲述一个大体在意料之中的故事,并且在抵达预定的结局之前,串起所有常见的桥段,比如:男孩遇见女孩;男孩和女孩相恋;困难出现;男孩和女孩一起克服困难,最终走到一起。

套用著名编剧、导演比利·怀尔德的话:一个出类拔萃的剧本,应该要能掐住观众的咽喉,一刻都不松手。就这样掐着观众的脖子一直走,让他们别无选择,只有乖乖跟着。而每隔一段时间,这个剧本就应该释放足够的信息,让观众对接下来的故事发展保持好奇,永远不觉得出戏、无聊或者毫无头绪。

简单来说,剧本要能够回答每一个“影评人”观众必定会问自己的第一个问题:电影制作者到底想做一部怎样的电影?是一部充满动作元素、带观众逃离现实的奇观电影?还是一部充满动作元素、带领观众逃离现实,同时又反映现代生活的奇观电影?是一部深度讨论爱情转瞬即逝的文艺闷片?还是一部故事跌宕起伏的时尚爱情喜剧?每一部电影的灵感都源于剧本,如果电影创作团队有能力驾驭这个剧本,那么就能把创作者的想法——不管是一部高智商烧脑片,还是一部酷炫的娱乐片——彻底地展现出来。


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目录

引言
第一章 剧本
第二章 表演
第三章 艺术设计
第四章 摄影
第五章 剪辑
第六章 声音与音乐
第七章 导演

尾声
附录 纪录片与真实事件改编电影
致谢
注释
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