大家说摄影的门槛很低，但懂得了使用相机，离真正能拍出好作品，还有很远的距离。在摄影的学习过程中，精心的策划、巧妙的色彩搭配、灵活的光线运用、和谐的构图、增色的后期修图和个人审美的积累，这些环节没有一个是可以快进的。这本书里，作者会给读者详细分析这些环节，告诉大家那些既好看又鲜活的照片是怎么拍出来的。
“好的照片自己会说话”，人像摄影的门槛很低，有部相机、有个模特就可以入门，但为什么同样的模特，专业摄影师拍出来的效果就是比“小白”摄影师要好呢，其中的“秘诀”就在这本书里。本书由职业人像摄影师撰写，从前期策划、构图、色彩、实战拍摄、后期各个方面全面讲解生动、自然的人像摄影写真应该如何拍摄。掌握这些拍摄知识和技术，加以练习，你也可以拍出灵动、活泼的人像摄影作品。
C h a p t e r 0 1 如果照片会说话 0 0 1
1.1 不是所有好照片都需要好器材 002
1.2 会用相机就能拍出好照片吗 002
1.3 好的作品不是出于偶然 002
1.4 看到的不等于拍到的 002
1.5 一幅会说话的照片，重要的是情深 004
1.6 后期制作是为增色而服务的 004
1.7 器材和技法不是摄影的全部，审美才是 004
C h a p t e r 0 2 策划和准备都要围绕“适合”展开 0 0 6
2.1 摄影是让被拍摄者照镜子 007
2.2 场景挑选 012
2.3 衣服只是半成品，是穿衣服的人完成了它 015
2.4 适合拍摄的妆容 019
2.5 有时候，发型比服装更重要 025
2.6 适当准备一点道具 030
C h a p t e r 0 3 色多不繁，色少不散 0 3 2
3.1 色彩三要素 033
3.2 色彩的温度 033
3.3 色彩的关系 034
3.4 色彩搭配的效果 035
3.5 使画面色彩和谐的方法 039
3.6 分清人物肤色选择颜色搭配 041
3.7 推荐的颜色搭配 046
3.8 关注流行色 051
C h a p t e r 0 4 让上帝为你打光 0 5 3
4.1 自然光的基础概念 054
4.2 光的方向与光影 057
4.3 选择恰当的时机 067
4.4 利用反射光 068
4.5 光和影的利用 070
4.6 阴天弱光环境下的拍摄技巧 073
4.7 强光下这样拍 076
C h a p t e r 0 5 构图与镜头美学 0 7 9
5.1 构图中的点、线、面 080
5.2 画面的主要构成 084
5.3 景别 085
5.4 机位高度 088
5.5 人物拍摄角度 090
5.6 构图的原则 093
5.7 经典构图样式 095
5.8 人物姿势与构图 105
C h a p t e r 0 6 在美的基础上加入情绪，照片就活了起来 1 1 5
6.1 在动态中进行拍摄 116
6.2 假装镜头不存在 118
6.3 真的去做那件事 119
6.4 学会制造“意外” 122
6.5 和环境发生关系 123
6.6 和模特的情绪保持同步 124
6.7 没有人会不喜欢赞美 125
6.8 静与动的结合 126
6.9 摄影水平提高的过程就是审美水平上升的过程 126
C h a p t e r 0 7 为拍摄增色的后期制作 1 2 7
7.1 在Lightroom（LR）里为照片后期制作调色打下一个好“底子” 128
7.2 分析调色思路 131
7.3 在PS 里让照片风格化 133
7.4 增加照片的质感 139
C h a p t e r 0 8 八个常拍场景的拍摄实例分析 1 4 2
8.1 案例分析一：清新花卉主题的拍摄和后期制作过程 143
8.2 案例分析二：日系咖啡馆主题的拍摄和后期制作过程 154
8.3 案例分析三：海边活力少女主题的拍摄和后期制作过程 163
8.4 案例分析四：体育馆运动主题的拍摄和后期制作过程 175
8.5 案例分析五：阴天复古仿胶片主题的拍摄和后期制作过程 187
8.6 案例分析六：日系青春阳光主题拍摄和后期制作过程 197
8.7 案例分析七：日系电影感主题拍摄和后期制作过程 207
8.8 案例分析八：清新天台主题的拍摄和后期制作过程 217
写在最后 . 225
