中国戏曲的艺术形态及其美学特征<br> 中国戏曲是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。她历史悠久，源远流长，为历代民众所喜闻乐见。而且，中国戏曲也以其鲜明的民族特征，在世界剧坛上占有重要的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国戏曲之所以成为中华民族文化的优秀代表，就在于它特有的艺术形态与美学特征。<br> 每一种艺术形式都有其独特的艺术形态，它是区别于其他艺术形式的标志。那么戏曲作为一门独立的艺术门类，它具有什么样的艺术形态呢？当戏曲产生以后，古代戏曲理论家便对戏曲的艺术形态作了解释，但戏曲家们的解释与认识也是随着戏曲本身的发展而逐步完善、逐步统一的。如在明代，周之标在《吴歙萃雅·又题辞》中，在解释散曲与戏曲的区别时，对两者的艺术形态分别作了解释，日：“时曲（即散曲）者，无是事有是情，而词人曲摩之者也。戏曲者，有是情且有是事，而词人曲肖之者也。有是情，则不论生旦丑净，须各按情，情到而一折便尽其情矣。有是事，则不论悲欢离合，须各按事，事合而一折便了其事矣。自古忠臣之忠，烈士之烈，义士之义，节妇之节，以至于佞臣之口，谗人之舌，昏主之丧国。荡子之丧家，冶妇之丧节，何一不具？何一不真？令观之者忽而眦尽裂，忽而颐尽解，又忽而若醉若狂，又忽而若醒若悟，曷故哉？真故也。”在这一论述中，周之标首先指出了戏曲所具有的叙事性的形态特征，散曲是抒情的诗体文学，故不必具备故事情节，而戏曲是叙事文学，不仅要“有是情”，而且还要“有是事”。其次，他指出了戏曲具有代言体的形态特征。散曲之情是词人“曲摩之”，即词人可以直接抒发情怀。而戏曲之情是剧中人物之情，词人必须“曲肖之”，生、旦、丑、净各种角色须按其各自特定的性格去描写。正因为戏曲在艺术形态上具有这样两个特征，因此，戏曲所反映的内容十分广泛，也更容易感动观众。明代著名戏曲理论家王骥德在探讨戏曲的形成时，也指出了戏曲在艺术形态上的一些特征，他认为，戏曲必须“有曲与白而歌舞登场”，以这一标准来衡量元代以前的表演艺术，“古之优人第以谐谑滑稽供人主喜笑，未有并曲与白而歌舞登场，如今之戏子者”；“即金章宗时董解元所为《西厢记》，亦第是一人倚弦以唱，而间以说白”。因此，这些表演艺术都不能称之为戏曲。同时，戏曲所表演的内容必须是定型的，即要有现成的剧本，而古之优人的表演“皆优人自造科套，非如今日习现成本子，俟主人拣择，而日日此伎俩也。如优孟、优旃、后唐庄宗，以迨宋之靖康、绍兴，史籍所记，不过-葬马’、‘李天下’、‘公冶长’、‘二圣环’等谐语而已”。因此，这些优人的表演只是一种滑稽表演而已，也不能称之为戏曲。而以这两个特征来衡量元代杂剧，元杂剧在艺术形态上已具备了这些特征，故可以称之为戏曲。“至元而始有剧戏，如今之所搬演者。是此窍由天地开辟以来，不知越几百千万年，俟夷狄主中华，而于是诸词人一时林立，始称作者之圣。呜呼异哉！”（《曲律·杂论上》）到了近代，随着戏曲史研究这一新学科的建立，学者们对戏曲在艺术形态上的特征有了进一步的认识，如近代王国维在《宋元戏曲史》里虽然对戏曲的名称尚未规范，“戏剧”与“戏曲’’二词还混淆不清，但他对戏曲艺术形态的基本特征的界定却是具有总结性的。他在《宋元戏曲史》里，多次对戏曲下定义，日：后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。唐代仅有歌舞及滑稽剧，至宋金二代而始有纯粹演故事之剧，故虽谓真正之戏剧，起于宋代无不可也。然宋金演剧之结构，虽略如上，而其本则无一存，故当日已有代言体之戏曲否，已不可知。而论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也。此种（宋）大曲，遍数既多，虽便于叙事，然其动作皆有定则。欲以完全演一故事，固非易易。且现存大曲，皆为叙事体而非代言体，即有故事，要亦为歌舞戏之一种，未足以当戏曲之名也。
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