艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上。

第一章 摆脱束缚，追求自由（1900～1910年）
一、文化背景和时代特征
二、服饰文化观念的转变
三、时装之父：查尔斯·弗雷德里克·沃斯
四、著名设计师及其作品

第二章 战争改变了服装（1911～1920年）
一、文化背景和时装特征
二、女装的现代化
三、时装设计的里程碑--正式女性长裤出现
四、著名设计师及其作品

第三章 疯狂的爵士乐时代（1921～1930年）
一、文化背景
二、职业女装、裸体主义、装饰艺术等
三、直筒形、杰尔逊奴样式的女装
四、著名设计师及其作品

第四章 成熟优雅的女性美（1931～1940年）
一、时代背景
二、细长形与军服式
三、白色晚装--时装设计史上的一个里程碑
四、著名设计师及其作品

第五章 战争与和平（1941～1950年）
一、战争的影响
二、儿童风格
三、电影偶像的出现
四、著名设计师及其作品

第六章 巴黎时装神话（1951～1960年）
一、战后的"新面貌"
二、休闲装出现
三、化妆、电影和其他
四、著名设计师及其作品

第七章 流行的转化（1961～1970年）
一、摇滚音乐与时装
二、60年代初女装的机能化和多样化
三、反传统时装与"迷你"时代
四、其他的新艺术风貌
五、著名设计师及其作品

第八章 宽松时代（1971～1980年）
一、高级成衣业的崛起
二、石油危机与宽松式造型
三、型的复归
四、流行的多样化和民族风运动
五、著名设计师及其作品

第九章 成功与享受（1981～1990年）
一、回归传统、回归自然、保护环境
二、雅皮土的出现
三、流行的跨时空性
四、保护生态环境
五、著名设计师及其作品

第十章 走向未来（1991～）
一、文化背景
二、快餐文化与时装
三、高级时装前途未卜
四、著名设计师及其作品