（英）莱奥·达芙毕业于伦敦的皇家艺术学院，之后主要接受委托工作，同时也作为艺术家经常举办展览。她的关于素描新概念的教学方法和创新（主要以伦敦金斯顿大学为平台）引人注目。她在英国参与建立了几个研究团体和项目，调查素描及其作为一种交叉学科交流工具的创造性使用。她工作的主题是从新石器时代到今天的建筑环境，通过跨越传统的材料一一从巨石阵的考古发掘到最近北京的工业喷漆一一实验性地创作作品。她经常访问东亚，尤其是中国，而这些访问工作促使她通过以研究为基础的实践探索中英文化之间的相似性、差异性，以及东方水墨画与西方素描之间历史和哲学的比较。
　　
　　（英）乔·戴维斯是一位插图画家，主要为儿童进行创作，在诸如英国插图画家协会等专业组织都有杰出表现。她一直致力于开发插图画家的新的研究潜力，而且多年来一直是《呜呜》（VAR00M）杂志的主要编辑。同时她还在普利茅斯大学埃克塞特艺术设计学院任教，是插图专业的负责人。通过这些工作，她影响了很多英国这个领域家喻户晓的年轻视觉艺术家。

　　中国艺术和设计领域中对于创意思维新方法的兴趣与日俱增，而创意思维中素描的作用举足轻重，其具备的潜力使得教育、设计和交流日臻完美。《作为过程的素描》中集结的论文观点独特，试图为中国读者提供一种新的理解素描的方法，作为实践和理论的参考与借鉴。
　　《作为过程的素描》涉及的各种方法和各类素描的语境都经过重新审视，并且作为全新的方法论介绍给读者。所有参与者都是从事卖践的设计师和艺术家，他们都认同交叉学科的思维和调查方法，并且这种思维和调查方法是他们专业的重要组成部分。《作为过程的素描》计论主题包括：三维、纺织、时尚和图形设计；人物素描，插图和动画；美术t建筑及其环境；传媒；对现存理论的挑战。
　　《作为过程的素描》适用于任何领域使用任何种类素描的从业者、学生、研究者、教师，以及对工作过程感兴趣的人。读者可以根据个人需要参考阅读《作为过程的素描》的姊妹篇《作为目的的素描》。

　　时间
　　如果我们不观察一些一般历史事实和它们的发展，公正地处理一个如此复杂的主题几乎是不可能的。从广泛的意义上说，素描包括各种各样的图形符号，从最琐碎的，到最完整的。它经常是通过直接在表面上做标记执行的。素描可以用于记录个人看到的，或者，它可能是一个想象形式的可视化。它可以是一个图形符号、一个计划，而且是可识别的，因为它具备通常理解的意义。素描的历史和人类一样久远，而且已经被整个文明使用来描绘和说明我们的存在。在西方中世纪我们看见启蒙手稿的兴起，《凯尔经》，维拉德．德．霍尼考特（Villardd。正〔onnecourt）的笔记本中充满活力的素描。文艺复兴给我们带来了图画的现实感而且奠定了艺术中实践的基础。透视、医学和解剖研究的出现，使我们在超级驱动器中进入20世纪。在20世纪，通过语言和其他新概念的出现，素描的新观念开始产生并且定义模糊。
　　我在想象一个购物袋，充满能够居住在这些袋子里的人物，事实上，更像一个编织的袋子。一个人可以假设动态的差距：康德在哪里？笛卡儿在哪里？维特根斯坦和克利等人在哪里？我在这里不是去制造或者追溯一个历史的直通线，而或许是去评估一系列有趣的通向一种观察方法的途径。
　　我希望我们都从很小的时候就有关于素描的记忆，以及我们自己关于素描的理解在成年以后是如何改变的——我们自己的第一幅素描，列奥纳多头脑地图的错综复杂、日本书法、观察毕加索在玻璃上画画、伊夫．唐吉（YVeSTanguy）的素描机器、贾克梅蒂（Giacometti）、博伊斯（Beuys）、安迪（Andy）的鞋子，并且没有忘记罗尔夫．哈里斯（RolfHanis）和托尼．哈特（．TonyHart）。
　　你的写生素描导师会干扰你，他毫不费力地画出那时你全部的自豪和喜悦，似乎要改变对我而言的素描性质。对所有权来说，对控制权来说，对没有时间挤出的时间来说，它是必要的。
　　……

引言：作为过程的素描 
莱奥·达芙
只有火才能锻造铁：米开朗基罗的建筑素描
帕特里克·林奇
旧手册和新铅笔
詹姆斯·福尔·沃克
寓言插图素描之旅
约翰·弗农·诺德
视觉对话：交流策略和意见，在组织中画出"大图"
朱利安·伯顿
英格兰素描的开始
凯文·弗林
电液聚合体和传统的想象力瓦解
罗素·劳
我要画什么?只有几句话
菲尔·索顿
走向生命机器
斯图尔特·米林
与桑德拉·罗德斯（Z~dra Rhodes）讨论 
莱奥·达芙
算法素描 
汉斯·德林格尔
画一个空白 
彼特·戴维斯
与乔安娜·奎恩（JoanaQuinn）的对话 
伊恩·梅西
素描——我的过程 
乔治·哈迪