莱奥·达芙（Leo Duff），毕业于伦敦的皇家艺术学院，之后主要接受委托工作，同时也作为艺术家经常举办展览。她的关于素描新概念的教学方法和创新（主要以伦敦的金斯顿大学为平台）引人注目。她在英国参与建立了几个研究团体和项目，调查素描及其作为一种交叉学科交流工具的创造性使用。她工作的主题是从新石器时代到今天的建筑环境，通过跨越传统的材料——从巨石阵的考古发掘到最近北京的工业喷漆——实验性地创作作品。她经常访问东亚，尤其是中国，而这些访问工作促使她通过以研究为基础的实践探索中英文化之间的相似性、差异性，以及东方水墨画西方素描之间历史和哲学的比较。
　　[英]菲尔·索顿，是一位在艺术设计研究领域享有盛誉的创新者，他主要的兴趣聚焦于素描。他先后从事城市规划和陶瓷设计，他的个人实践涵盏了广泛的主题和媒体，它们全都充斥着全新的创造力并被作为电影在传播。他是一些重要期刊的作者和编辑，尤其是拉夫堡大学的电子期刊《TRACEY》。
　　
　　刘派，1986年出生。2004年9月考入清华大学美术学院信息艺术设计系信息设计专业，2008年7月本科毕业并获得文学学士学位。2008年9月于清华大学美术学院信息艺术设计系攻读硕士学位，2009年获得提前攻读博士学位资格。2010午9月就读于清华大学美术学院信息艺术设计系，攻读博士学位至今。本科、研究生在读期间多次获得“清华大学综合一等奖学金”，博士在读期间获得“清华大学教育部博士研究生学术新人奖”、“教育部博士研究生国家奖学金”。学习期间多次参与设计项目和展览，发表学术论文数篇。

　　不管你是工作在中国还是英国，澳大利亚还是冰岛，一个艺术家通常在展开一个创作时会画素描草图。《作为目的的素描》一书提出了为什么艺术家和设计师在开始他们的思维创意和实现他们的设计与绘画作品的内容和构成之时要使用素描这一方式。
　　《作为目的的素描》考虑到素描的应用以及它在多学科多领域的使用情况，通过邀请一群实践者去描述在他们及各自的学科中自身关于素描的目的的感悟。考古、珠宝设计、插画和景观建筑，屏幕国形、动画、卡通、科学和纯艺术都被包含在这本极富创新性的书中去强调素描是如何影响在这些富有创造性的世界中的专业人士的。
　　历史上关于素描的观点和当代关于素描目的的评述，为那些有志于调查和更新以及在工作中遇到问题的艺术家、设计师和教育者们提供了无可估量的资源。

　　如果素描是用线条在一个平面上进行表达——那么它是谁的平面，谁的线条选择？线条是说明功能——维修指南或者标记吗？或者只是一个简单的无拘无束的创造？它是二者的结合吗？素描是有目的的或者令人惊奇的吗？
　　时间有多重要？在想法消失的时候是否会有一个瞬间的超越？它的生命线是短暂的还是永恒的？改变的手段是至高无上的还是从属的？素描是单一的陈述，还是一个以观点和发展为前提而建立的进步理论？改变是任何方法的重要组成部分吗？在什么程度上说它必须保持完整性？素描在尺寸和规模上是亲密的还是宏大的？它是被动的还是主动的？是个人的观点表述还是人类共同情感的表达，或者是万事万物纠纷的协调器？
　　当把风景和素描结合起来，风景从属素描或者素描从属风景，医生、园艺家、设计师、艺术家、园丁们都是主导的，那么什么是从属的呢？他们能够互相合作创造一种紧密的景象吗？怎么实现呢？“冒险”的意图和目的是什么呢？制造什么感觉？相遇的预期气氛是什么？它是预先安排的还是偶然发生的？艺术家的调色板是有机的还是无机的，或者是二者结合的？使用的工具和材料是什么？它们是如何开展的？“旅途”与“终点”相比谁更加重要，还是地位相同？它们的出资者和运营者是谁，它们的专长是什么？观众是谁？捕捉观念需要的物质和经济的努力是什么？如果人一个有所期待，那么因为相遇者的本性不同，不同的人的期待是否会有不同呢？如果发生意想不到的情况，而我们也没有计算它的成本，我们会以一种不同的方式理解它吗？一个人能从突发的情况中学到更多还是从连续和渐进的情况中学到更多？仅仅在开始的时候从一个间接的角度了解到素描所需要的努力、团队合作和开销的情况，而不考虑其他的因素行不行？一个人为子孙后代植树，风景画概念的成熟是否道理相同呢？任何一方都不是胜利者。这是经验中的“要不是在这个神奇地方的一瞬间”还是意味着对于其他二元的利用？
　　记忆的粉饰有多重要——欺骗和渴望卷曲的边缘有多高？现实究竟有多引人注目？尽管材料、规模和死亡会变化——世界怎样记录说明与亵渎之间的区别？
　　……

第一章 漫画素描
第二章 考古素描
第三章 科学素描
第四章 时间素描的反思：关于动画
第五章 素描：设计师的一个工具
第六章 至今我的作品中没有太多目的
第七章 没有语言的信息
第八章 风景-素描-素描-风景
第九章 休·洛克的素描与雕塑
第十章 素描是一种纸上的推理方法