书法作品的终极的优劣。还有中国画，就说山水画吧，中国画的高明就在于在平铺的纸面上，展开遐迩，也就是在两维的空间里，从从容容地展开三维的想象。而中国画的基本构成就是线条，这线条方了，浅薄了，就是淡霭一片，有关山水的哪怕零星美感都无从画起。只有线条圆了，这山水才有质感，才有山水的感觉，因为我们眼中的山水之所以开阔、浑成，就是因为我们内心为之承受的丰富、淋漓的圆的线条所给予的。再说瓷器，中国瓷器的最高境界就是一个圆。包括器型，也包括釉下青花、釉里红的描绘方式，都是圆的，都各有厚度，入胎入釉深深的那一种画痕火迹。还有木雕、玉雕、石雕，等等等等，只要是中国的艺术作品，无不表达一个圆的感觉，明白了这个道理，所谓欣赏、鉴别中国艺术品，应该是找到进口的门了。
自然，圆不仅仅是指线条，指艺术品的技术层面上的东西，圆是中国艺术品的完整感觉，中国人一直说的团圆、圆满，其实是印入自己心里的一种祈求和愿望，因此，中国人历来把牡丹称为国色天香，也就是一个圆满的感觉，中国人还有红灯笼，也是一个圆圆的感觉，中国人的书画呢？讲究满纸的气韵生动，所谓气韵生动，就是整个画面，流动通畅，没有淤塞之感，即使清代徐青藤的字，评家都说是垒块、瘀血，其实，也是愤世嫉俗之气流动，弥漫满纸，风吹雨打，痛快淋漓。为什么都是一个圆昵？因为圆所拥有的线条，都是漫反射的，都有无限走向的可能性，只有圆所拥有的线条，才能把艺术家所有的内心的情感真正容纳和凝聚起来。所谓圆，成了中国人对艺术的向往，也因为对艺术具有充分想象力的中国人，在当下生活和国家的前程方面也都拥有着一个有关圆的向往。
当然，中国人的圆，其实是由方支撑着的，所谓天圆地方。方是做人，圆是做事，做人要方正，所有的圆满都可以实现，作为一个艺术家，他的心也应该是方正的。因为艺术和世界上所有美好的东西一样，都需要方正的心去对待。因为有了方正的心，常书鸿可以牺牲他的爱情，可以在敦煌度过他的终身；因为有了方正的心，黄永玉可以用眼泪送迎在他屋前栖飞的麻雀。因为有了方正的心，中国几乎所有的艺术家，都坚持自己的艺术直到离开这个世界。因为有了方正的心，中国的艺术到今天还有着光明和力量。并不是所有的艺术家都得有坚强的手臂，托起我们的共和国，但是，所有的艺术家，都应该以方正的人格力量，承担中国历史的重担和感动中国人的心灵。也因此，在讲述圆的时候，我们不会忽略方，天地方圆，人间良知，是中国艺术的垂云双翼。一个是智慧，一个是品格，中国艺术家，留下来的应该就是这两个字：方圆。
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