罗伯特·巴雷特（Robed Barret）是造诣精深的油画、壁画和插图画家，兼任犹他州普罗沃杨伯翰大学（Brigham YoungUniversity，简称BYU）视觉艺术系教授。他的作品多次参展，包括“纽约插图画家协会”（the Society of Illustrator）、纽约的“美国导演工会”（the Directors Guild of America）、”纽约国家艺术会”（the National Arts Club N.Y）和”犹他州插画年展”《the AnnualUfah IllustTators Exhibitions）等。他还在”插图画家协会”、“斯普林维尔艺术博物馆”Ispringville Art Museum）、“圣乔治艺术博物馆”（the St.George Art Museum）、“金柏利艺术中心”（the Kimball Art Center）、“雷帕迪美术馆”（Repartee Galleryl）和德国柏林的“布萨美术馆”（the Busam Gallaries）等举办过个画展。

　　我早在前几年就打算写这本书。当时是应一部分学生的执意要求，在杨伯翰大学美术馆举办了人体素描展。接着我又在“斯普林维尔艺术博物馆”和“圣乔治艺术博物馆”举办了画展。几家全国发行的杂志报道了我的作品，作品很受欢迎。我因此认定，当前人们对传统素描兴趣浓厚。这种对人体素描、对由浅入深地学习素描技法的兴趣，近几年又呈上扬势头。一半可能是市场需求使然，、过去20多年来娱乐业大量吸纳写实主义绘画作品，另外还有别的因素，也许跟后现代社会美学潮流的演变、艺术发展周而复始的规律、复苏逝去的美好事物的思潮等有关。 20世纪以来，轻视素描在艺术和设计学校越来越普遍。60年代，人们修订了艺术学校的教学大纲，允许学生广泛自学。手眼协调技能被情感的探讨取代，深受达达派影响的老师要么干脆取消素描课，要么把它改得面目全非。我的经验是，“素描”这门课虽然没从课程表上取消，但它的内容却延伸到了包括社会意识、政治学、种族和环境问题的大讨论。 美术教学中，素描技法的学习不再被视为学生从事绘画的必由之路，也不再被看作与培养学生用画家的眼光观察和思考息息相关。另一方面，插图课却没有中断常规技法的传授，坚持传统素描的原则，对维持这门写实主义传统艺术的活力功不可没。 我的结论是，学习人体素描可以是目的，也可以是实现其他目的的手段。不过，它首先也是画家功力的衡量标准。人体是造物的奇迹，它体现了形体、结构、比例、对比、动作和情感的综合。配以衣物和装扮，它还能叙事。几百年来，绘画大师不懈努力，想用各种工具和技法把人体画得真实可信。 古希腊人也许最早确立人体比例的标准，依据近乎理想的身体发育确立了美的标杆。他们认识到，人体永远体现理想的设计和完美的结构。他们还认识到，灵、肉和神三者密不可分。学习大师杰作，就是要明白，高超的艺术造诣是高度的视觉敏感与炉火纯青的绘画技法的结合。事实上，人类的努力大多脱不开用严格的训练来磨砺天赋，使之臻于完美。要想画好人体，就要专心一意，融会贯通地运用几条原则。 画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeil WhsfIer)用钢琴打比方，说琴键就像视觉艺术家的“音符”。他说，有的画家满足于坐在钢琴前，煞有介事地准备“奏乐”；有的满足于会弹几个音符；还有的不肯满足，总想学着多弹几个音符。虽然好的素描未必是要素复杂的，不过，掌握了工具和技法，画家的选择机会就多些，或简化，或澄清，或加强，以增强作品的说服力。学会正确的技法并做到贯通、举一反三，也许还必须首先去除错误的方法和认识。 在技法正确的前提下，素描能让画家用视觉手段真实可信地表达思想，同时培养对绘画、对视觉的自信。我认为，这种能力可以加深概念，刺激想象，应该活到老、学到老。 实际上，技法学习不是束缚，而是解放。掌握了传统素描的技法，不仅能让画家更加敏锐地观察外部世界，把它打上自己的烙印反映出来，还能刺激想象，进入创作领域。系统知识与感性并非相互排斥。学好素描必须下功夫，将来却可以受益无穷，况且素描学习既有趣又好玩。希望书中所讲的技法能为你的绘画助一臂之力。

　　学生们常问我这类问题：“我该把眼睛看到的如实画下来吗7…。我该去掉复杂的细部，简化我看到的吗7…’我该改变素描中的衣物吗7”要回答这些问题，就要搞清楚皱褶对素描设计的作用。人体素描中太多的解剖知识可能会分散注意力，同理，画出衣物的每一道皱褶也会让人头晕。我素描皱褶时，始终记着下面的步骤：
　　第一步：从大到小。首先画出大的形，再一步步画较小的细节。换句话说，也就是从一般到具体或者由简入繁。在画头几笔时，看到下面的动势或衣物的姿势也很重要。建立衣物的总节奏，是使它的局部相互关联的重要步骤。
　　第二步：建立比例。和素描人体一样，应该观察角和记号点来帮助建立比例。记号点是一个面转向另一个面、一个界沿的终点转化成另一个界沿的起点的参考点。它们往往与下面的结构相关，扩大支撑点或者拉伸度。另外，记住在素描衣服时使用辅助线也很有帮助。确定记号点以后，你就可以在它们之间勾出轮廓线；画出轮廓，你就能识别和表现具体的形，并在此基础上刻画不同的皱褶。
　　第三步：简化。把皱褶简化为主要的几何形体。这个方法有助于刻画开始是一种形、后来过渡为另一种形的皱褶。
　　第四步：刻画形。运用与刻画其他基本形体相同的光影原则。理解亮部、中间色、明暗交界面、反光和投影，对建立结构可信的外观是很重要的。具体、精确地刻画明暗之间的界沿，你就刻画了具有说服力的形。

前言8
内容简介10
1 画室照明和材料
12 要成为一名画家，就要知道怎么充分利用手头现
有的工具
2 姿势素描
18 姿势素描是素描入门的好办法
3 人体结构
28 简化复杂的形，创造真实的人体
4 比例
38 用有效的比例关系给作品增加可信度
5 人体分布、测量和辅助线
48 用人体分布和测量来加强素描的客观性和精确性
6 设计解剖
58 超越生理学.实现设计解剖的艺术运用
7 人体解剖
68 学会真实可信地组合人体各部分
8 头部和手脚
78 捕捉人体鲜明却难画的特征
9 光与影
88 用明暗创造逼真的空间和形体感
10 衣物
100 要画好衣物，必须理解衣物下面的形
11 虚实
114 用虚实表现立体感
12 空气透视法
124 用空气透视法表现纵深感
13 兴趣中心点
132 学会运用兴趣中心点，创作动人的素描作品
14 速写本
140 了解这个有用的素描工具
作品赏析150
索引158