目录

序一
序二
第一章 以形写神
——写意人物画基础教学的意象思考
第一节 依意写形
——关于教学传统
第二节 形意相守
——关于造型与意象
第三节 体验境界
——关于临摹课
第四节 自然精神
——关于创作课

第二章 气韵生动
——关于中国画的意象感悟
第一节 意象与心象
——关于写生的空间
第二节 寓物取境
——关于写生的意象
第三节 意象的智慧
——关于中国画的意象空间
第四节 缘物若水
——关于文化体验

内容摘要

　　中国画是一个非常独特的领域。首先，它没有概念上的古今传承关系。中国古代管中国画称之为丹青绘画，中国画这个名称，是近现代因为西方绘画的传入而名，当然这个名字取得比较好，犹如中医中药、中国功夫。
　　其次，这个领域最容易雅俗不分，鱼目混珠，是历朝历代重文轻匠使然，又是“工匠们”话语权的匮乏使然，还是整个民族的审美判断使然。的确，画家们多重技巧、少重人文，煌煌数千年，找出品行高，既能画，又能说（写），还能说（写）出许多道道的画家实在是凤毛麟角。
　　再次，当代中国画的传承方式到目前还只有两条通道。一条仍然是“茶马古道”，或青灯寒窗临摹自学，或衣钵相传、师傅带徒弟。一条是进美术院校学习、深造，从几何素描、结构素描等西画的基本造型方法学起。殊不知这条道是人家西方人发明去跑人家西方自己车马的，一旦跑中国的车马，不是轨道不对，就是车轮不配，反正摸索－适应－融合的三段式，想绕也绕不过去。
　　好在大多数明白人明白：文化的建构，对上苍而言，是需要时间的，而对人而言，是需要耐心的。