目录

序
第一章 概论
第一节 动画后期合成概述
第二节 传统影视动画的后期合成
第三节 数字化影视动画的后期合成

第二章 数字动画影像合成
第一节 数字影像合成概况
第二节 数字合成原理
第三节 数字合成特效
第四节 常见的数字合成软件

第三章 动画剪辑的艺术
第一节 剪辑概述
第二节 影视画面的镜头元素
第三节 蒙太奇叙述
第四节 镜头的组接和转换

第四章 后期制作的基础知识
第一节 数字影像原理
第二节 数字视频制式
第三节 数字视频格式
第四节 数字音频格式

第五章 Adobe premiere的实训
第一节 Premiere的发展历程
第二节 序列设置和导入素材
第三节 改变时间
第四节 合成技术
第五节 视频切换特效
第六节 动态宇幕
第七节 添加视频特效
第八节 添加音频特效
第九节 利用Photoshop和After Effects增强效果
第十节 导出帧，剪辑和序列
附录一 PremiereCS4新功能简介
附录二PremiereCS4部分快捷键

内容摘要

    当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。
    美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。