《从素描到设计》以亲切、自然、循序渐进的方法对设计素描的概念、观察方法、思维方法、形式构成原则以及几种表现方法进行了深入细致地分析，其中列举的大最的古代、现代艺术大师们精美的作品为《从素描到设计》的理念提供了有力的证据。与一般设计素描教材不同之处在于它观念新颖、定位准确，阐述详尽、条理清晰。通过设计素描这个窗口，了解视觉造型的基本语境、托展观察与思考的方法，为提升审美修养以及发展技能和释放创造力指明方向。作为综合性、多科性大学艺术类的参考书，为艺术学子们提供准确的、宽泛的、富有启发性的指导。

    第一章  设计素描的意义何在
    四、设计素描的教学形式
    设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，可分为讲授观摩、辅导练习、评比总结和展示交流等项内容。对于同学们来说，了解教学形式以及整个教学过程同样也是很重要的，便于把握学习的节奏、教与学的方法，有利于学习效率的提高。
    1．讲授与观摩
    教师根据课时安排进行相关环节的内容介绍，针对不同阶段的学习，制定相应的学习目标。通过讲课，对本单元知识点进行认真的阐述，选择相关的国内外优秀作品进行对照分析；也可根据需要在练习期间穿插介绍与练习相关的作品进行观摩辅导。通过介绍作品的风格及表现手法，拓展学生的思维。讲授的部分是单元的重点，也是练习的主要内容，围绕重点收集的作品都应是具有代表性的。
    2．实践与指导
    实践是设计素描的最重要环节。一切造型的手段都需要通过表现来体现。表现的好与差决定了学生掌握与理解知识点的多与少。在实践过程中，教师的指导是至关重要的。教师通过实践把知识点的内容渗透、融化到学生的实践中，学生将通过实践把知识点的内容消化并体现到作品之中。在实践中与教师互动交流，是设计素描也是一切造型基础课的教学方法之一。
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第一章 设计素描的意义何在
一、关于设计素描
二、设计素描的主要任务
三、设计素描的阶段学习
四、设计素描的教学形式

第二章 在观察中寻找创造的乐趣
一、历史给予我们的启迪
二、基于观察方法的探讨
三、由观察而引申的其他思考

第三章 如何拓展你的思维
一、关于立体主义
二、立体主义创作特点分析
三、它曾经解放了一种创造力

第四章 关于形式构成的研究
一、关于形式的探讨
二、形式作品分析
三、形式与构成
四、形式的再创造

第五章 结构素描
一、认识结构素描
二、从自然中学习结构
三、能力的培养
四、结语

第六章 材料质感与表现
一、借鉴
二、观察
三、工具
四、画法
五、练习

第七章 线造型的强化与表现
一、感悟经典的线造型
二、由画素描到写素描
三、创造和谐的线

第八章 设计素描的空间创构
一、传统素描中的空间模式
二、现代设计素描中的空间模式
三、创构现代空间模式与设计素描表现技法

第九章 学生作品