目录

概述<br>第一章教学要求<br>一、必要的概念<br>二、目的与要求<br>三、必要的辩证思维<br>四、透视的定义和构成的要素<br>五、透视的基本规律<br>第二章写生式教学<br>一、从大到小的空间描绘<br>二、从大到小的特写与写真<br>三、从单一质感到多种质感的特写<br>四、从少到多的速写积累<br>第三章设计式教学<br>一、从少到多的添加<br>二、从名画到“名画”的变体<br>三、从听觉到视觉的情绪表达<br>第四章构成式教学<br>一、从镜头中寻找点、线、面<br>二、从“涂鸦”中发现点、线、面<br>三、从具象形态到抽象形态的重组<br>四、从抽象形态到超具象形态的意象开拓<br>第五章名家名画欣赏<br>学习本课程推荐书目<br>后记

内容摘要

    艺术，需要创造。当一种艺术样式在发展中逐渐成熟，完善起来以后，这一样式也就开始走向衰亡。这实际是一条真理。因此，搞艺术的确实需要有敢于破坏的胆识和勇气。这本设计专业《素描静物写生》的可贵之处，正是在于敢于破坏数十年沿袭下来的那种相当完善的素描基础教学方法。《素描静物写生》的作者，上海建桥学院严忠林副教授积二十多年的教改经验，带领青年教师在教学实践中，大胆地实施旨在培养学生的想象力和创造力的三步教学方法，即写生式教学、设计式教学和构成式教学。