邓福星，主要学术资历<br>    1978年考入中国艺术研究院研究生部，师从王朝闻，先后获硕士和博士学位。<br>    后任中国艺术研究院美术研究所所长、博士研究生导师。<br>    1995年创办《美术观察》杂志社并任社长兼主编。<br>    曾担任文化部高职评审委员会委员、全国美术大展评委、国家图书奖评委、中宣部“五个一工程”图书奖评委。<br>    全国艺术学科课题审定专家组成员、全国艺术类博士点设立审议评委、第五和第六届全国文代会代表、第五届全国美代会代表、全国美协理事。<br>    曾多次策划、组织、主持全国及国际性美术展览和学术活动。<br>    现为中国艺术研究院学术委员会副主任、中国艺术研究院美术研究所名誉所长、中国民间美术学会常务理事、当代中国画研究会顾问。<br>    ★主要学术成果<br>    主要从事美术史、美术理论研究、美术评论及书画创作。<br>    硕士论文《绘画的抽象性》被评为1986年优秀论文，并人选中、英文版《中国社会科学》和《中国新文艺大系·理论卷》o<br>    博士论文《艺术前的艺术》提出“艺术起源与人类起源同步”的假说在学术界产生较大影响，已为多种高校教材所引用。<br>    倡导的“美术学”被国家教委采纳，设立为二级学科。<br>    自1986年起任国家六五、七五、八五重点科研项目12卷本《中国美术史》副总主编（王朝闻任总主编），主持该项由全国百余名专家学者参加的研究和编纂工作，历时17年完成，该书获2001年度全国艺术类图书一等奖。<br>    主持编撰的14卷本《中国民间美术全集》获1999年中宣部“五个一工程”图书奖，中国社会科学基金一等奖。<br>    主编有《中国当代美术系列》、《中国民间美术基础理论丛书》、《当代艺术美学文选》、《美术学文库》、《中西美术比较十书》、《二十世纪学术大典·美术卷》等十几种大型系列图书。<br>    出版的学术著作有《艺术前的艺术》、《绘画的抽象与抽象绘画》《道在足下》《中国美术》等。译著《油画色彩教程》。

    《美术概论》作者长期从事美术史论研究，主持过多项美术方面的国家级重点科研项目。同时还主编美术期刊，掌握美术研究前沿动态。自1993年始指导博士生至今，又对高校美术院系美术教学作了深入调研。《美术概论》是一部比较全面、系统地阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律的专著。<br>    长期以来，在国内美术学研究领域，美术基础理论研究一直相对滞后和薄弱。特别近几十年来，中国美术发展十分迅速，许多新出现的现象、问题亟待从理论上解决，在美术家及美术研究者活跃的思想中，不乏困惑、迷茫甚至混乱。美术基础理论建设显得尤其迫切、重要。<br>    为适应大学教材之用，在体例和行文上力求简明、易读，力避繁琐枯涩。在保证适应从事美术实践者阅读内容的基础止，适当增加理论含量，以满足从事美术史论研究和从事其他艺术、文化研究的读者。其中，一般“概论”中所不设置的“美术批评”、 “美术史”、 “方法论”等有关节、曰在《美术概论》中均有深度阐述。<br>    《美术概论》吸收以往有关成果，增补其不足。如强化美术特殊性的阐述，避除一般艺术共性的描述，拓展学术领域，吸纳新的研究成果。如其中“美术的传播（美术生态链）”、 “中西美术差异”、 “现代美术”是以往同类书中所不曾涉及的。

    第一章 何谓美术<br>    何谓美术？<br>    一个貌似简单的问题，其实要涉及很专业的知识。如果想作出准确而深入的回答，并非易事。本书中，将概要阐释美术基础知识、美术的基础理论以及美术共时态的方方面面。溯古及今，纵横中外，论述将由此展开。本章阐述的是：美术的界定、美术的涵义、美术的特征和美术的本质。<br>    第一节 美术的界定<br>    我们先来考究“美术”一词的由来。作为一个概念，它经历了相当漫长的岁月，从异国舶来，移入汉语后，又不断地将所指聚拢、集中，直到成为具有当下意义的“美术”。此外，我们还应该了解与“美术”意义相近相关和完全相同的概念。<br>    一、“美术”一词的由来<br>    “美术”这个名词是上世纪初从西方传人中国的。当时，担任民国政府教育总长、北京大学校长的蔡元培，在讲话和文章中就频频使用“美术”这个词。不过，他所谓的“美术”除了包括“建筑、雕刻、图画”以外，还包括诗和音乐，其涵义近似于今天我们所说的“艺术”。在西方，“艺术”（意大利语：arte，德语：kunst，法语：art）同“美术”本没有严格的区分，拉丁语系使用“art”既作艺术解，又作美术解。它最初源于古罗马的拉丁文“ars”。当时的古罗马人使用“ars”时，也不是我们今天所理解的涵义，而是泛指各种人工制作的产品，当然也包括音乐、文学、戏剧等，甚至还包括美术、魔术、医学等等，用以和天然物相区别，很像中国古代的所谓“六艺”，即“百工技艺”。18世纪法国美学家阿贝·巴托在研究艺术形态时，把“艺术”分为三类，其中，把绘画、雕塑、音乐、舞蹈和诗归为“美的艺术”（finearts），这可能是“美术”一词的直接来源。

    第一章　何谓美术<br>    第一节　美术的界定<br>    一、“美术”一词的由来<br>    二、美术、艺术及造型艺术<br>    第二节　美术的涵义<br>    一、美术作为一种活动、行为<br>    二、美术作为作品<br>    三、美术作为观念<br>    第三节　美术的特征<br>    一、美术特征之一：物质性<br>    二、美术特征之二：可读性<br>    三、美术特征之三：文化性<br>    四、美术特征之四：独创性<br>    第四节　美术的本质<br>    一、人同现实的审美关系<br>    二、决定美术的发生和发展<br>    三、决定獒术的基本特征<br>    四、决定美术的价值<br>    第二章　美术的发生<br>    第一节　探讨的方法与途径<br>    一、文献学方法<br>    二、考古学方法<br>    三、文化人类学方法<br>    四、认识发生学方法<br>    五、动物学方法<br>    六、美学方法<br>    第二节　美术发生的必要条件与形成要素<br>    一、美术发生的必要条件<br>    二、美术形成的要素<br>    第三节　美术发生的关键环节：自意识的形成<br>    一、自意识的形成<br>    二、“自意识”使人和自然界的关系发生了根本变化<br>    三、  “自意识”是美术发生的主要动力<br>    四、“自意识”与最早的美术相互依存<br>    五、“自意识”的混融性<br>    第四节　人类第一件艺术品诞生于何时<br>    一、考古发掘不能确证艺术的开端<br>    二、人类第一件工具即人类第一件艺术品<br>    第三章　美术的形态<br>    第一节　美术门类谱系<br>    一、纯美术<br>    二、实用美术<br>    三、附饰美术<br>    四、美术门类谱系<br>    第二节　美术表现形式的两极<br>    一、具象<br>    二、抽象<br>    三、在具象和抽象之间<br>    第三节　中国美术的主要历史形态<br>    一、原始美术<br>    二、陵墓美术<br>    三、宗教美术<br>    ……<br>    第四章　美术的生成<br>    第五章　美术的接受<br>    第六章　美术的传播　<br>    第七章　美术的演变　<br>    第八章　美术的中西差异<br>    后记