从这些照片我们可以看出，摄影艺术家们正在力求告诉我们内容是什么，而并不是在告诉我们什么形式是美与不美的。他们用影像记录着他们的视觉经验，同时又用记录的结果刺激着我们的视觉感受。说到这里，可能会引发这样的讨论：摄影应该做到真实的记录，而不应该造假的（哪怕是在为了美的名义下）？
关于这个问题.我们先来看一看艺术摄影的定义：艺术摄影是指在表现形式上突出使用艺术语言和手法，侧重主观意念和视觉美感的一类摄影。摄影在追求艺术的实践中，与绘画艺术不断交融，逐渐发展和演绎成为艺术摄影。一般来说.艺术摄影在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调层次和构图形式等表现手法的运用，同时注重以二维平面来展现三维空间的绘画性，在观念上以及格调上，强调创意和试验性的探索，轻视功利性甚至是实用性。
针对文字上对艺术摄影的描述，我们该如何回答“真实”与“造假”？这里与其说是造假.不如说是”安排”。苛刻地说，纪实摄影中的等待快门机会也是一种摄影者的刻意“安排”。安排的手法也是经营整个摄影活动过程中的一环。安排不意味着造作，它是使内容更容易与人沟通的经营手法。
在安排画面的过程中，我们应该注意作品所要表达的是一些与被摄对象相关的内容，而不是去炫耀摄影者本人的“智慧”，否则会陷入为了安排而刻意安排的尴尬境地。
摄影一直以发现与记录为使命。但如何发现、如何记录，便成了每一位拿起相机的人的提问。
我们多少都有这样的经验，一同出去逛街的几个人，在进行交流的时候，会有不同的感受：甲说某某处新开了一家店，乙说现在什么颜色在流行着，丙却有可能冒出这样一句：看到刚才那个人的样子吗？……等等。这些差异说明了不同人的不同注意点。观察也是这样，不同的人会去观察不同的关注事物：即便是同一事与物，不同的观察者也会从中发现不同的特点。这种现象实际上已经在谈论选择的问题了。选择可以说是艺术创作过程中的核心问题。
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