主要以人体作为参照，介绍人体的绘画技巧。从1983年到1989年，我在纽约城的纽约艺术学生联合会，师从泰德·雅科伯学习油画和素描。在那些日子里，整个画室里都充溢着松节油和亚麻油的气味，学生们满身满手都沾满了镉红和铅白的油彩，像佩戴着身份标志一样。到处都是油画颜料，从化学家的角度来看，这里可能是一个充满毒物的地方。但我喜欢这里，每个人都喜欢。我们之所以喜欢这里，是因为与空气中的溶剂和重金属的气味交融在一起的，还有其他的东西，一种弥漫的精神——整个联合会都浸染在艺术的历史之中。北边几个街区之外，只要穿过中央公园的一条可爱的小路，就可以走到大都会美术馆。那里塞满了让人难以置信的绘画。但让我真正找寻到那些大师们最有生命力的传统的地方，却是在我们联合会的画室里。《画室人体课》就是我这段经历的硕果。

　　第1章  材料与基本技法
　　每一种素描方式都需要一会自己独有的材料。画家对纸、铅笔和橡皮的选择会极大地影响他素描的风格和品质。但这些选择只是问题的一半。他必须与这些材料建立起一种协同关系。这种协同关系和材料本身一道，决定了一幅素描作品的最终面貌。
　　材料
　　高品质的素描材料通常都可以在画具店里以合理的价格买到。使用优质材料是非常值得的，但花很多钱去买那些稀奇古怪的纸张和铅笔就没有必要了。实用才是最重要的。
　　纸张
　　从商店里可以买到很多不同种类的纸张，但要找到合用的却不容易。下面列出的是你应该注意的问题。
　　预期目的　多数纸张都是为特定目的，并依据具体的要求（诸如用于票据、描图、设计等等）而制造的。如果是在白纸上画素描，我会选用素描专用纸。

前言
概述  素描方式
第1章  材料与基本技法
第2章  起稿
第3章  认识人体的动态
第4章  轮廓线
第5章  认识明暗关系
第6章  认识轮廓内部的形体
第7章  轮廓内部的塑造
尾声  各因素的整合