在视觉艺术领域不断扩大的今天，速写这一传统绘画形式依然以它旺盛的生命力带给人们以其他艺术形式不可替代的精神享受。速写的真诚、直接和概括这些具有鲜明表现意识的特点，更使其具备了独立的审美价值。翻开美术的发展史，速写（或素描）的发展涉及了这样的三个因素。首先，作为行使基本功职能价值的速写，它包括了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，为造型基础研究提供着认识上和方法上的强烈支持。其次，作为行使实用功能的速写，它又是艺术家记录生活感受，收集创作素材，绘制作品草图的重要手段。最后，作为纯艺术形式的探索和研究，速写又以独立的表现手段和艺术样式推动了艺术表现形式的多元开拓和个性化发展。那些记录着前辈大师们感受与激情的速写作品，一点也不亚于其他艺术门类的表现样式。如今当我们重新解读达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、安格尔、德加、席勒、费欣等等这些前辈的伟大作品时，除了感受到他们得心应手、生趣盎然的洒脱外，对当下美术教育体制下的机械化的考前培养模式所产生的后果又会有怎样的深刻反思与体会呢？当速写与其他艺术门类一样带上了过多的功利色彩，渐渐成为了一种公式，也就全然找不到速写作为一门独立艺术语言的魅力时，我们的教学又应作出怎样必要的自省与探究呢？
速写是一门独立的艺术，速写具有时代性，速写不仅仅是一块敲门砖，更不是概念化和矫揉造作，这己日渐成为一种共识。速写注重对历史传统的理解和传承；注重学习过程的创造性思维与实践的自觉；注重以情感表达为根本的经验性技能的培养。这一点也应同样为更多的人充分认识。速写最重要的问题是认识问题，认识的出发点是真实性和客观性。当我们忠于自己的视觉，潜心描绘各种丰富写实元素时，有三个因素作用于我们的作画过程，并最终决定作品的成功与否。
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