1 素描的基本概念和一般的作画方法
1.1 传统的素描
1.2 适应现代视觉需求的素描
2 观察和表现
2.1 绘者的观察力
2.2 观察能力的训练
2.3 素描的形式语言
2.3.1 基本元素
2.3.3 素描的艺术风格
2.4 素描作画的步骤与表现手法
2.4.1 素描作画的步骤
2.4.2 素描的表现手法
3 光和形体的结合
3.1 光的分析
3.2 体积与形体
3.3 明暗与黑白灰的关系
3.4 光影中的形体与边缘线
4 素描中线的运用
4.1 对线条的重新认识
4.2 描绘能力的训练
4.2.1 整体感的训练
4.2.2 线条能力的训练
4.2.3 勾勒
4.2.4 盲画
4.2.5 复笔与修正
4.3 眼、脑、手的关系
4.4 大师们的线条
4.4.1 德加作品
4.4.2 鲁本斯作品
4.4.3 马蒂斯作品
4.4.4 勃纳尔作品
4.4.5 弗洛伊德作品
5 速写——敏税的观察与感觉
5.1 时间与整体感
5.2 感觉的线条
5.3 速写中的复笔效果与修正能力
5.4 瞬间形象记忆能力的训练
5.5 过程与结果
5.6 运用痕迹的记录者
6 临摹——直接有效的学习方法
6.1 忠实原作的临摹
6.2 创造与感觉
7 素描中的客观与主观
7.1 准确性描绘
7.2 感觉上的准确
7.3 画面上的创造——物象结构与画面结构
7.3.1 线的构成方式
7.3.2 黑白灰的构成方式
7.3.3 材料与质地
7.3.4 有意味的造型
7.3.5 特殊的构图方式
8 素描与想象
8.1 绘制草图的能力
8.2 涂鸦——形象诞生的基础
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