中国绘画的历史源远流长，大致说来，唐朝以前的作品以描绘人的种种活动为主，是人物画称盛时期。至唐中叶，山水画、花鸟画开始兴起。山林、田园的作品能引导人脱离尘世的纷扰，进入清静逍遥之境界，故山水画深得士大夫的推崇；花鸟画中的花草、木石、鸟兽属山野中生物，充满活泼的生机，也广受喜爱，因此山水、花鸟画继人物画之後兴起，并称为中国绘画中的叁大主要画科。《中国绘画（修订版）》对我国各个时期的绘画艺术进行大致的介绍，资料翔实，思路清晰，体系严整，评价适当，重点突出，将五彩缤纷、气象万千的数千年中国绘画史生动地展现在读者面前。<br> 中国绘画是一个独立自足的艺术体系，它有自身完备的美学思想、品评标准和技法规范。作为博大精深的中国文化的载体和依托，它在世界文艺史上独树一帜。同时，它间断地吸收其他国家的民族的绘画形式和表现语言，并逐渐达到自我完善，在不同时期表现为不同的形态。《中国绘画（修订版）》参考近二十年来学术界最新研究成果，以流畅、隽雅的文笔简要叙述自原始社会历经先秦两汉、六朝隋唐至宋元明清的绘画发展及演变的动态流程，资料翔实，思路清晰，体系严整，评价适当，既重点突出，又兼顾全局，将五彩缤纷、气象万千的数千年中国绘画史生动地展现在读者面前。读之既能获得感性的审美享受，又能展开理性的美学及历史思索，令人心旷神怡，愉情益智。本书条分缕析，复明扼要，可以作为艺术专业本、专科学生使用教材，也适合爱好艺术的青年朋友阅读。
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