目录

一 怎样画人体轮廓
二 人体比例
三 测量
测理
活动的块
四 楔入、穿过和固定
五 平衡
六 韵律
七 旋转和扭动
八 光与影
九 组块的分布
十 制作人体模型
十一 制模
十二 人体头部
头骨
凹凸起伏的头骨
头部的步骤画法
头部的透视画法
头部各组块分布
头部的构造
头部的平面
头部的轮廓
视平线以上
视平线以下
十三 五官
十四 颈部
十五 躯干（I）
十六 躯干（II）
十七 肩胛骨
十八 胳臂
十九 前臂
二十 肘部
二十一 腋窝
二十二 手
二十三 拇指
二十四 手指
二十五 拳头
二十六 与手相接的指关节
二十七 婴儿的手
二十八 骨盆
二十九 下肢
三十  足部
三十一 着装
三十二 体积
三十一 韵律

内容摘要

　　《伯里曼人体结构绘画教学》把所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比本图册更为全面的分析，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。
　　《伯里曼人体结构绘画教学》还包括了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容囊括了他毕生的素描作品，综合了艺术家本人的六部知名著作。本图册是一部全面、实用的人体绘画指南。
　　我们意识到韵律的存在并不是从哪个时期或者哪些艺术家、艺术群体开始的。我们知道在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化、画面的构成等，其中包括对运动进行科学化的研究。
　　伯里曼活泼鲜明的个性使其对解剖的研究生动而充满趣味。他所绘画的肌肉和骨骼结构都非常美，为本学科提供了一部真正新颖的著作。这些解剖的素描并不是提供给医科学生或医生的，而是为美术工作者专门绘制的。它好就好在是从造型入手来研究人体结构和解剖，这也是正是西方绘画的精髓。