第 1章 画前基础准备Photoshop的核心工具与功能/009
1．1 画笔工具的选择与调节/010
1．1．1 根据边缘硬度分类/010
1．1．2 根据尺寸大小分类/011
1．1．3 肌理画笔/012
1．1．4 半透明画笔/013
1．1．5 自制画笔/013
1．2 图层混合模式的应用/016
1．2．1 压暗/016
1．2．2 提亮/018
1．2．3 调色/018
1．2．4 其他/020
1．2．5 总结/021
1．3 图层样式的应用/022
1．3．1 描边/022
1．3．2 外发光/023
1．3．3 投影/023
1．4 蒙版功能的应用/024
1．4．1 图层蒙版/024
1．4．2 剪贴蒙版/025
1．5 常用命令的应用/025
1．5．1 曲线/025
1．5．2 色相/饱和度/027
1．5．3 渐变映射/027
1．5．4 高斯模糊/029
1．5．5 液化/030

第 2章 人物绘画的核心头部的塑造/031
2．1 头部基础/032
2．1．1 头部的结构与比例/032
2．1．2 五官的绘制技巧/034
2．1．3 面部起草的案例示范/038
2．2 角度与神态对面部塑造的影响/039
2．2．1 面部立体感的塑造技巧/039
2．2．2 不同视角下头部的表现技巧/042
2．2．3 表情与神态的绘制技巧/043
2．2．4 人物头部绘制案例示范/044

第3章 让人物产生张力与美感人体结构与动态塑造/047
3．1 人体结构的绘制要点/048
3．1．1 人体比例/048
3．1．2 躯干/049
3．1．3 手臂/054
3．1．4 腿部/055
3．1．5 手部与足部/056
3．2 人体动态的表现要点/062
3．2．1 重心与平衡/062
3．2．2 动态线/064
3．2．3 正负形与轮廓/066
3．2．4 压缩、拉伸与穿插/067
3．2．5 人体与透视的结合/069
3．2．6 人体起草的案例示范/071

第4章 深入刻画角色的关键色彩与光影的表现/077
4．1 色彩的基本理论/078
4．1．1 色彩三要素/078
4．1．2 人物插画配色的基本技巧/080
4．2 光影中造型的基本形成原理与分析/084
4．2．1 光的黑白灰理论/084
4．2．2 常用的光源/085
4．2．3 不同材质的反射效果/087
4．3 光影对人物皮肤的影响及表现技巧/089
4．3．1 光影对皮肤的主要影响区域/089
4．3．2 皮肤的案例示范/090
4．4 光影对人物头发的影响及表现技巧/092
4．4．1 发型的绘制技巧/092
4．4．2 发型的不同种类/093
4．4．3 短发的案例示范/095
4．5 光影对人物服饰的影响及表现技巧/096
4．5．1 褶皱的受力情况/096
4．5．2 不同材质褶皱的表现/097
4．5．3 西装案例示范/099
4．6 光影对道具的影响及表现技巧/101
4．6．1 玻璃制品/101
4．6．2 金属制品/102
4．6．3 木制品/104
4．6．4 其他/106

第5章 提高画面表现力场景与氛围的表现/109
5．1 画面的构图/110
5．1．1 画面的基本元素/110
5．1．2 视觉重心与视觉引导/112
5．1．3 常见的构图方式/114
5．2 透视对场景的塑造与影响/117
5．2．1 了解透视法/117
5．2．2 透视的使用要点/119
5．2．3 透视案例示范/124
5．3 人物插画氛围的整体塑造/129
5．3．1 氛围塑造的简单技巧/129
5．3．2 常见背景元素与表现技巧/133
5．3．3 氛围塑造案例示范/140

第6章 赋予插画灵魂主题性人物插画的表现/143
6．1 二郎真君/144
6．1．1 构图分析/145
6．1．2 元素提炼/145
6．1．3 绘制要点/146
6．1．4 绘制流程/146
6．1．5 绘画过程/147
专题技巧：不同的线条表现方法/149
专题技巧：面部的阴影表现/152
6．2 巾帼/160
6．2．1 构图分析/161
6．2．2 元素提炼/161
6．2．3 绘制要点/162
6．2．4 绘制流程/162
6．2．5 绘画过程/163
专题技巧：画面的黑白灰对比/166
专题技巧：金属质感的表现技巧/173
6．3 救援/176
6．3．1 构图分析/177
6．3．2 元素提炼/177
6．3．3 绘制要点/178
6．3．4 绘制流程/178
6．3．5 绘画过程/179
专题技巧：3D模型的创建/180
6．4 塞壬/192
6．4．1 构图分析/193
6．4．2 元素提炼/193
6．4．3 绘制要点/194
6．4．4 绘制流程/194
6．4．5 绘画过程/195
专题技巧：如何模糊背景/201