◇国内禅宗美学领域奠基性著作,系统揭示禅宗美学在中国的生成和发展,是了解中国美学乃至中国文学、艺术、历史的拓展性著作。
◇ 庄子、嵇康、陶渊明、谢灵运、慧能、王维、皎然、苏东坡、王国维……洞悉中国式审美的文化基因
◇1999年首版、2003年台湾繁体字版、2006年再版,首版25年来,广受学界及读者好评。
◇全新版本采用32K硬精装+彩色插图,更方便携带、阅读、收藏。
本书是禅宗美学领域奠基性著作,是了解、研究中国美学问题的必读经典书目。作者以庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇,阐释了佛教被中国本土庄、玄思想所接纳和吸收的过程,并从西方现象学的比较语境中总结了禅宗美学孤眀独发、谛观顿悟、气色观、意境、禅化与诗化等审美经验和审美特质。作者还以大量古代诗文、绘画为例,勾画了现象空观的哲学史、美学史转换线索,揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系、心理特征的关系。
致读者
几十年来,我习惯以长时段和断代史观结合的眼光梳理中国美学史,觉得其发展并非一条红线贯穿到底的顺滑过程,而是存在着突变、曲折甚至有凌厉的断层。禅宗美学即是中国美学史上重大突破的典范,它酿成古人审美经验之深刻嬗变,并进而引发艺术理念和创作基础性的转型。
禅宗美学的发生,乃中西文化合力的结果,其历史语境宽广而复杂。西域佛教的注入,本土化为禅,以其空观为审美经验的更新提供了助力与契机,禅宗承续先秦庄子和魏晋玄学的传统,以纯粹审美经验超越儒家美善缠夹的局面,更强调审美直观。所以,建议读者以更开阔的视野来阅读本书。
很多人,包括一些专门研究禅宗美学的学者,总希望在禅籍中读到禅者表达关于“美”的文字,白白浪费了精力,却说不清楚禅宗美学的奥秘所在。其实,禅的思维方式本身,正是一种十足的感性经验,并且因为将自然空化和心化,较之庄子与玄学,是一种更为纯粹的审美直观。禅宗美学的“孤明独发”“谛观与顿悟”“色”“境”等,呈现了纯粹审美观照之要义。因此,我们去理解禅宗美学,不是寻找只言片语,需要把握的正是禅的观法及其内蕴之智慧。
禅宗美学亦不能被偏狭地理解为艺术理论,它是哲学美学。我们不必隔靴搔痒,从唐宋时期的各个典型艺术作品中去总结其特色。不过反过来,禅宗美学确实极大地影响了中古以后的艺术潮流。最典型的莫过于诗学中的“意境”理论,理解此种渗透,需要回归佛教语境。王维的山水小诗,被公认为“意境”的典范,无非是将禅宗的观法落实于诗歌创作的结果,纯粹看、纯粹听是其美学品格。
承蒙读书界厚爱,《禅宗美学》已有三个版本问世,分别为浙江人民出版社1999年版,台湾宗博出版社2003年繁体字版,北京大学出版社2006年插图版。每一版都能引起学界的关注与讨论,不需要做推广,不知不觉中就脱销。近几年,有不少读者朋友向我抱怨买不到书,我就请出版社再版,回复是须对内容进行30 % 以上的修订,这是有道理的。不过我还是决定不做修订本,因为这些年学界的评价一直没有变化,现在的本子就是最好的。如果真要修改,我宁可写一本《禅宗与艺术》,不过那是另一本书了。文化艺术出版社此次决定出版精装本,并重新精选彩色插图,是为本书第四版。
25年来,《禅宗美学》居然没有受到挑战,是我没有想到的。它几乎成为我的学术招牌。尤其是中国美学的“两次突破论”、禅的空观、关于“意境”的解读,几成学界公论。值得一提的是,本书的方法论,大家都喜欢,也一直有人明里暗里模仿。结合既有反馈来看,本书受众并不局限于学者,而是更为普遍的,期待对文、史、哲、艺诸领域感兴趣的普通读者都能从中受益。
致读者
引论 从庄、玄到禅——古代美学的两次突破
第一章 禅宗美学前史
一、玄学与魏晋审美心理
二、玄学接引下的般若学
三、前禅宗美学问题
四、等待第二波突破
第二章 孤明独发
一、除烦恼
二、自性自度
三、定与慧
四、无相,无住,无念
五、对法
第三章 谛观与顿悟
一、藉境观心
二、灯与镜:光明崇拜
三、偶然之悟
第四章 从“气”到“色”——自然观的变迁
一、前禅宗自然观述略
二、一切色是佛色,一切声是佛声
三、从陶潜的“化”到王维的“空”
第五章 说不可说之境
一、从王国维说起
二、心•意•根•境
三、名相之外
四、法眼和“隔”与“不隔”
第六章 禅化与诗化
一、禅境与诗境
二、说“月”
三、释“意”
参考书目
1999年版后记
2006年版后记