中国传统音乐艺术在世界乐坛上别具特色、独树一帜，其观念、形态、风格以及文化内涵等都使得中国传统音乐艺术在世界乐坛上经久不衰、独放异彩。我国的传统音乐艺术是多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互促进，为我们留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。
　　开放的21世纪是世界文化大碰撞、大交融的时代，世界各民族都把文化焦点对准了纵向的历史与横向的现实的比较。如何推动中国音乐的进一步发展，在满足广大人民群众的艺术鉴赏需求的同时，不断攀登艺术高峰，并推动中国新音乐作为新时代中国文化形象的宣传大使走向世界舞台，是当前所有专业音乐工作者的一致目标。
　　只有学习、掌握中国传统音乐文化，并以新世纪的眼光放眼全球，才能使悠久的华夏文化发扬光大。对中国传统音乐进行研究，既是进一步丰富中国传统音乐文化内涵的客观需要，也是推动中国传统音乐当代发展的必然要求，在这个过程中，我们既要消除“欧洲文化中心”论的影响，也要去除唯“东方文化中心”论的狭隘想法，使世界音乐文化在平等“对话”中相互吸收，共同发展。
　　《中国传统音乐多元视角探究》是一本探讨中国传统音乐的理论著作。《中国传统音乐多元视角探究》简要阐述了中国传统音乐的基础知识，包括中国传统音乐的历史、中国传统音乐的界定与属性、中国传统音乐的特征以及中国传统音乐的基本构成；深入探讨了中国传统音乐与美育的融入、中国传统音乐与文化自信培育、中国传统音乐与即兴创作教育、中国传统音乐传承与新音乐发展等方面的内容。
　　需要说明的是，中国传统音乐并不止于《中国传统音乐多元视角探究》的内容，尤其是其中的某些教育的技巧与方法，还需要人们结合自身实际，灵活运用，唯有如此，才能百尺竿头更进一步！

　　《中国传统音乐多元视角探究》：
　　二、音乐美育的内容
　　（一）音乐基础理论与史论知识的教育
　　音乐基础理论教育主要指乐理知识的传授和视唱练耳训练，这是对音乐“美的规律”的一种认识。音乐本质上是一种声音的艺术，对其“美的规律”的认识也必须与其他音乐学习内容有机结合，在音乐的欣赏、创造、表演训练中去掌握诸如识谱、音阶、调式、音程、和弦等知识，在音乐活动中培养听觉能力、音乐记忆能力，如听辨听记音程节奏、调式和弦旋律等。音乐史论知识的教育相当于音乐文化知识的教育，让受教育者了解音乐发展的历史、音乐的民族特征、音乐与人类生活的关系以及不同风格音乐的文化意义。这是一种以音乐欣赏为基础的文化教育，在音乐美育中占有重要位置，通过对经典作品的解析，提示音乐的文化内涵，提高受教育者的音乐修养。音乐基础理论与史论知识的教育作为广义的审美教育的内容不宜专门化，一定要注意与其他内容相结合，加强趣味性和文化性。
　　（二）音乐表演技能的训练
　　音乐是一门技术性很强的艺术学科，若要进行音乐活动，如演唱、演奏，没有一定的技能训练是不能进行的。音乐技能训练是一种实践性很强的活动，不仅是对音乐形式“美的规律”的认识，还是一种运用。在专业音乐教育中，音乐技能训练是教育的主体部分，专业人员必须具备高超的技巧才能完成高难度的曲目表演。作为音乐美育，在这方面却有着不同的要求和侧重。技能和技巧训练一般只在业余爱好者所需的程度以内，以能够开展力所能及的音乐活动为训练目标，如歌咏比赛，自娱性的表演等。由于人们音乐的接受能力有先天的差异，在音乐技能训练中，对不同的对象要有不同的要求。对音乐接受能力差的受教者，可以放宽专业知识、技能训练的要求，以音乐欣赏教育为主；对音乐接受能力强的受教者，可以增强技能训练的强度并扩大其学习范围，引导他们发展音乐才能，以参加音乐表演活动为主。在某种意义上，学校教育、社会教育、家庭教育也是对不同受教者的互补。在音乐技能的训练中必须防止重“技”轻“艺”，重“艺”轻“美”的倾向。作为审美教育，技能知识都是通往培养人的审美能力和审美情趣的桥梁和手段，不能本末倒置，忽视审美情感的教育，否则就会使生动活泼的音乐美育变成机械的技能操作。在以美育为目标的音乐普及教育中，音乐艺术技能训练比起器乐技能训练更具有普及性。因为音乐演唱较为简便、经济，易于直接感受音乐艺术的魅力，表达歌唱者的内心感情。在音乐演唱的训练中，除了培养歌唱能力，如声音的正确运用，发声吐字、节奏、音准、音色变化等技能技巧，还应引导学生理解歌词的意义，把握歌曲的艺术形象，投入情感，在歌唱中得到情感的陶冶和思想感情的教育。器乐技能训练是培养受教者掌握乐器演奏技能及演奏音乐作品的训练。器乐训练可以促进眼耳、口、手多种器官的协调发展，学钢琴或参加乐队还可以发展受教者的多向思维，在器乐技能训练中可同时提高其识谱和视奏的能力。器乐技能的训练如果不注意教学方式，很容易陷入枯燥的机械技艺训练，而使学习者厌倦。作为音乐审美教育的内容要求，一定要注意培养学习者的音乐兴趣，通过培养受教育者正确的演奏姿势、演奏方法、音准、节奏、乐曲处理，提高他们的音乐素质。不仅注重基本功的训练，还要重视音乐的表现能力培养，选择曲目必须适合受教者的能力和水平。多做合奏的训练，可以提高受教育者的兴趣和学习积极性。
　　（三）音乐欣赏教育
　　音乐欣赏教育是音乐美育中最重要的教育内容。音乐欣赏教育是在教师的诱导之下聆听优秀的典范音乐作品，使受教者从音乐的形式到内容，从对音乐的感知、联想、想象，到音乐的理解都能逐步深入，从而开阔受教者的音乐视野，训练出“音乐的耳朵”，提高音乐素养。聆听优美的音乐比进行单调的技能训练和抽象的基础理论知识学习，更容易引起受教者的兴趣。因此音乐欣赏往往参考其他教育内容，成为其他教育内容的重要手段。而音乐欣赏教育本身也要结合其他教育的内容来进行。音乐欣赏是对音响及其结构形式，包括旋律感、节奏感、和声、织体、时间过程中的乐曲形式，直至乐曲精神内涵的整体感受。音乐的审美理解不同于认知理解，它是对形式中暗含的特殊意味进行直觉理解，通过感知，抓住形式，借助想象去理解其精神内涵。音乐欣赏教育要提高人们“心领神会”的本领，既要让受教者懂得音乐的表现技巧，音乐符号的意义，又要理解作品所蕴含的民族意识和时代精神，这是一种立体的、全面的教育。因此，对音乐欣赏教师的要求是很高的，既要具备音乐技术理论的知识，又要有丰富的音乐史论知识，以及文艺学和相关的人文学科知识，并且要善于把所有的知识都融合在以感性为主的音乐欣赏教学中，通过有效的方法，使学生逐渐获得审美能力。音乐欣赏的内容是丰富多样的，包括欣赏古今中外不同体裁、不同风格的音乐作品，如中外民歌民间器乐作品，中国戏曲、曲艺；中国近现代创作的优秀音乐作品；欧洲音乐史上出现的不同时期不同流派的音乐等。作为音乐欣赏学习的音乐作品，必须选择那些内容与形式都高度完美的或文化内涵较深厚的作品。除了经典性的作品，也不要忽视当代各种类型的优秀作品。由于音乐美育讲究“寓教于乐”，对当代青年人的喜好不能不重视，同时又必须对他们的趣味进行正确的引导，研究他们的心理，研究社会环境对他们的影响，运用适当的方式，使他们认同和喜爱深刻的、精神内涵丰富的优秀作品。音乐欣赏教育的具体内容包括介绍音乐作品的音乐知识，如音乐体裁、表演形式、乐器知识、乐队编制；介绍作品的时代背景，作曲家的生平和创作过程，作品的内容，作品在音乐发展史中的地位和作用以及对作品的有关评论等。
　　（四）音乐创作教育
　　音乐创作教育也是音乐美育中的一个重要内容。音乐创作教育不是培养专门的作曲家，而是通过音乐创作活动发展受教育者的创造思维与创作实践能力。作为音乐美育内容的创作教育，更重要的是通过音乐教育活动提高受教者与创造力相关的各种智能。音乐创作教育也要与其他教育内容相结合，可以通过视唱练耳、音乐欣赏培养受教者的记忆力、想象力，而后过渡到创造力。对记忆力的培养，可通过大量的背唱、背奏，在时间流动中建立对音乐的记忆。在欣赏音乐中启发学习者对音响的联想和想象，逐渐培养他们将外在感受转化为乐思的能力。在音乐创作教育的具体实施中，可采取音乐改编，即兴创作。还可以将音乐范示与自由的创造相结合，根据指定节奏创作旋律；规定乐曲风格，自己设计节奏，创作旋律；将旋律动机发展成乐句、乐段。当然这些教育内容都离不开基础理论知识的学习和运用，教师应结合作品分析，融学习与创造为一体，使学生的音乐思维不断提高。还应注意与其他音乐教育活动，如即兴伴奏，简单的音乐制作与录音，甚至下乡采风，参加民俗活动有机地结合起来，丰富教学内容。
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第一章 中国传统音乐概述
第一节 中国传统音乐的历史
第二节 中国传统音乐的界定与属性
第三节 中国传统音乐的特征
第四节 中国传统音乐的基本构成

第二章 中国传统音乐与美育探究
第一节 美育概述
第二节 音乐与美育
第三节 中国传统音乐的美育思想转型与价值探讨
第四节 传统音乐融入美育教学的现状与路径探索

第三章 中国传统音乐与文化自信培育
第一节 文化自信概述
第二节 中华优秀传统音乐与大学生文化自信的增强
第三节 基于文化自信视域的唢呐文化与发展路径探索
第四节 文化自信视野下中国传统音乐的数字化传播

第四章 中国传统音乐与即兴创作教育
第一节 音乐即兴创作概述
第二节 中国传统音乐即兴创作的类型与阶段
第三节 中国传统音乐即兴创作教育的模式探索
第四节 中国传统音乐即兴创作教育的教学思路与实践

第五章 中国传统音乐传承与新音乐发展
第一节 民间歌曲的传承与发展
第二节 民间舞蹈音乐的传承与发展
第三节 民族乐器的传承与发展
第四节 戏曲的传承与发展
第五节 近现代新音乐的发展

参考文献