谭嫄，女，河南开封人，中国共产党党员，硕士，平顶山学院音乐学院讲师。研究方向：中国传统音乐，民族器乐演奏与教学，河南民族民间音乐。主持河南省社科规划项目课题2项，市级社科联项目4项；在国内外期刊发表学术论文10余篇，其中中文核心期刊论文2篇，河南省教育厅组织的高校教师科研评比中获二等奖论文2篇，平顶山市教育局科研进步奖二等奖论文l篇。近年来，本人在省内各级各类竹笛比赛中屡获佳绩，指导的学生多次在省内外高级别民族管乐器乐比赛中斩获佳绩，为社会培养了一批优秀的民族吹管乐人才。
　　
　　刘松涛，男，河南宝丰人，中国共产党党员，历史学博士，平顶山学院音乐学院讲师。研究方向：音乐考古，先秦音乐史，中国传统音乐。近年来，参与成功申报国家艺术基金艺术人才培养项目2项，参与国家社科基金艺术学项目2项，参与中国音乐学院横向联合项目1项。

　　《民族民间音乐艺术特征与文化传承研究》全书共七章。首章为绪论，主要阐述了民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐的类别、民族民间音乐的文化价值等内容；第二章为民族民间音乐文化的历史与现状分析，主要阐述了民族民间音乐文化的历史脉络、民族民间音乐文化的发展现状等内容；第三章为民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承，主要阐述了民族民间歌曲概述、民族民间歌曲音乐的艺术特征、民族民间歌曲音乐的文化传承等内容；第四章为民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承，主要阐述了民族民间舞蹈音乐概述、民族民间舞蹈音乐的艺术特征、民族民间舞蹈音乐的文化传承等内容；第五章为民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承，主要阐述了民族民间戏曲音乐概述、民族民间戏曲音乐的艺术特征、民族民间戏曲音乐的文化传承等内容；第六章为民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承，主要阐述了民族民间器乐音乐概述、民族民间器乐音乐的艺术特征、民族民间器乐音乐的文化传承等内容；第七章为民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承，主要阐述了民族民间曲艺音乐概述、民族民间曲艺音乐的艺术特征、民族民间曲艺音乐的文化传承等内容。

　　《民族民间音乐艺术特征与文化传承研究》：
　　（5）开设戏曲相关课程和社团
　　开设戏曲文化相关课程和社团是开展戏曲进校园活动以及推广戏曲文化的重要举措。通过开设戏曲文化相关课程和社团，学生可以更深入地了解戏曲文化，学习戏曲的基本知识和技巧，同时也有机会与专业人士交流互动，拓宽戏曲教育的视野和资源。这种方式可以培养学生对戏曲的兴趣和热爱，鼓励他们积极参与民族民间戏曲艺术的传承和发展。具体来讲，一方面，在学校或教育机构中，可以单独开设戏曲文化课程，让学生有机会系统地学习戏曲的历史、演唱和表演技巧等知识。这种课程可以作为选修课或专业课，为对戏曲感兴趣的学生提供更深入的学习机会。另一方面，学校可以成立戏曲文化社团，鼓励学生自愿参加。社团中可以组织戏曲表演、实地观摩、交流演讲等活动，让学生有更多的机会接触戏曲艺术，增加对戏曲的了解和热爱。社团也可以邀请专业戏曲艺术家或教育者进行指导，提供专业的戏曲教育资源。
　　在学校开设戏曲相关课程和社团是有必要的，民族民间戏曲文化是活态文化的一部分，活态文化的传承如果缺少了人就缺少了代代相传的齿轮，所以面对活态文化的传承需要挖掘新的受益群体，让他们成为民族民间戏曲文化传承的有效传承人，进一步推动戏曲进校园活动的开展，实现民族民间戏曲的传承与发展。
　　2.促进戏曲借力新媒介传播
　　戏曲是中华民族独特的一种艺术表现形式，它的发展与传承离不开媒介。如今，传统媒介已不能完全满足戏曲目前的传播需求，戏曲的传承和发展不得不借力新媒介。而文化的传承与发展离不开传播，民族民间戏曲音乐的传承与发展也离不开戏曲艺术的传播。
　　针对现存问题，可以分别从以下角度提出戏曲传播的应对策略，以期戏曲传播和传承的未来向更好的方向发展。
　　（1）传播者自觉树立责任意识，严守质量底线
　　第一，戏曲从业人员做好引领，传播高质量内容。受众所接收的信息是由传播者创作出来的，信息质量的优劣直接影响受众对事物的判断。戏曲艺术对传播者的专业水准有一定要求，不专业的作品会使受众对戏曲艺术产生错误的认知。因此，从源头抓起，优化戏曲传播内容势在必行。戏曲从业者一般具有扎实的功底和知识储备，代表着戏曲界的权威。如果他们能参与到新媒介戏曲传播的工作中，引导内容向更专业的方向发展，将大大提高平台内容的质量。另外，有的戏曲传承人年龄较大，他们虽然很想助力戏曲的现代传播却受困于新媒介的使用。针对这一情况，可以帮助他们增强自身媒介素养，也可以围绕他们以组建团队的方式开展戏曲传播工作。另外，剧团里的演员固然对现场演出更为熟悉，但是身处新时代，勇于突破舒适圈，有意识地培养自身的新媒介技能，才能做好戏曲新时代的传承人，成为行业的引领者。
　　如今，戏曲从业人员的身份不仅仅局限于演员、编剧、导演等，而且多了大众讲师的角色。在网络新媒介传播过程中，意见领袖的影响力不容小觑。而戏曲演员等专业人员非常可能凭借自己的知识储备和经验积累成为戏曲行业的意见领袖。意见领袖拥有较大的公信力和影响力，他们可以从多角度传播戏曲艺术，给受众带来正确专业的信息。同时，他们也可以引领戏曲新媒介传播的风向，引起网络热门话题。
　　因此，要充分发挥戏曲从业者意见领袖的作用，调动他们的积极性，增强媒介素养。这部分人员要认识到新媒介传播戏曲的意义，结合自身优势高效率地传播戏曲文化，成为新媒介平台上戏曲内容的优质传播者。
　　第二，普通用户加强版权意识，提升知识储备。在这个人人自媒体的时代，戏曲的传播者也可以是戏曲爱好者等非专业人员。非专业人员应当提高自身的艺术修养，树立责任意识。在社交平台上时常能够看到部分账号发布了一些未经授权的戏曲影音资料，如剧场演出录像、戏曲节目的转载等。这种做法涉嫌侵权，传播者要有良好的版权意识，在获取授权后才能公开传播。另外，非专业人员可能因为对戏曲的历史发展、艺术特征等不够了解，容易传播错误信息，或是为博取流量将戏曲泛娱乐化处理，导致传播内容失去内涵，给受众带来误解。因此，这类传播者要加强对戏曲理论的学习，保证传播内容的准确性，应该充分尊重戏曲艺术，靠戏曲本身的魅力吸引受众，而非对戏曲进行戏谑化处理。此外还应主动了解受众的审美习惯，提高创作能力，避免作品同质化，以提升作品的质量。
　　传播主体作为整条戏曲传播链的第一环，要从源头上优化内容、提升质量。戏曲艺术兼具艺术性和娱乐性，每一位传播者都应对自己的传播内容负责，在艺术性和娱乐性之间寻找平衡，将更立体真实的戏曲艺术展现在大众面前。传播者万万不可将戏曲当作博人眼球、吸引流量的工具，要将戏曲的文化底蕴与社会主义核心价值观相融合，引导人向真善美的方向发展。
　　（2）充分利用互联网技术，实现多方位传播
　　戏曲在借力新媒介传播的过程中不可避免地会产生碎片化传播的现象。随着互联网技术的发展，多媒介的融合得以实现，可以充分利用互联网的这一特性，对戏曲碎片化的表达进行有机融合。具体来讲，可以采取的举措如下。
　　第一，拓宽线上传播渠道。艺术的传播离不开具体的传播媒介，戏曲的传播经历了早期的口耳相传阶段、印刷传播阶段、广播影视传播阶段，如今，互联网成了戏曲传播的重要媒介。戏曲在互联网上的传播可以分为以下主要传播渠道：微信、微博、短视频平台、网站、论坛社区、音频分享平台。由于各传播渠道下的平台和方式有样，因此可以选择各传播渠道的主要传播平台和传播方式进行归纳和梳理，更好地推动戏曲艺术的传承发展与传播。
　　近些年，微信一跃成为国内的主要即时通信工具，拥有了基数庞大的用户后，微信公众号也随之成了自媒体团队中进行内容传播的主要阵地，为戏曲文化的全民普及与传播做出了重要贡献。微信公众号的传播特点为内容传播具有时效性、传播方式多样，如一篇公众号推文可以以文字或图片的形式展现，也可将音频、视频整合进文章中。戏曲是一门综合性艺术，融合了多个艺术门类的特色（如音乐、舞蹈、杂技等），这些艺术特色如果仅靠文字来表达，显然是不够的，因此一篇阅读量高、读者停留时间长的戏曲公众号推文，一定会调动读者的多重感官，吸引读者的注意力，让读者在阅读戏曲类公众号推文时，从不同角度感受戏曲的魅力。
　　戏曲网站上戏曲艺术的传播特点是以网站为依托，用文本、音频、视频、图片等形式来记录与传播戏曲文化。以中国戏曲网为例，站内的搜索栏有梨园咨询、名家名段、戏曲人物、戏曲伴奏、戏曲曲谱、戏曲台词、戏曲文献、梨园漫话，从站内的搜索栏设置可以看出中国戏曲网对戏曲艺术的传播是多角度、全方位的，条目清晰，具有一定的特色与专业性。
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第一章 绪论
第一节 民族民间音乐的内涵
第二节 民族民间音乐的特点
第三节 民族民间音乐的类别
第四节 民族民间音乐的文化价值

第二章 民族民间音乐文化的历史与现状分析
第一节 民族民间音乐文化的历史脉络
第二节 民族民间音乐文化的发展现状

第三章 民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承
第一节 民族民间歌曲概述
第二节 民族民间歌曲音乐的艺术特征
第三节 民族民间歌曲音乐的文化传承

第四章 民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承
第一节 民族民间舞蹈音乐概述
第二节 民族民间舞蹈音乐的艺术特征
第三节 民族民间舞蹈音乐的文化传承

第五章 民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承
第一节 民族民间戏曲音乐概述
第二节 民族民间戏曲音乐的艺术特征
第三节 民族民间戏曲音乐的文化传承

第六章 民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承
第一节 民族民间器乐音乐概述
第二节 民族民间器乐音乐的艺术特征
第三节 民族民间器乐音乐的文化传承

第七章 民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承
第一节 民族民间曲艺音乐概述
第二节 民族民间曲艺音乐的艺术特征
第三节 民族民间曲艺音乐的文化传承

参考文献