前言
第一章 声乐的基础理论
第一节 声乐演唱类别
一、美声（西洋）唱法
二、民族唱法
三、流行（通俗）唱法
四、原生态唱法
第二节 声部的划分
一、女声
二、男声
三、童声
第三节 声乐作品的体裁
一、民歌
二、创作歌曲
三、大型声乐体裁——大合唱
第二章 声乐发展史
第一节 西方声乐发展简史
一、17世纪之前的西方声乐艺术
二、17、18世纪的西方声乐艺术
三、19、20世纪的西方声乐艺术
第二节 中国声乐发展简史
一、艺术歌曲的最初形成——学堂乐歌
二、五四时期至中华人民共和国成立前夕的声乐艺术
三、中华人民共和国成立后50年的声乐艺术
第三节 中西声乐文化比较
一、中西声乐艺术审美及音乐理念差异
二、中西方声乐艺术表现手段的差异
三、中西方声乐艺术中的情感表达的差异
第三章 声乐演唱的生理基础与技巧
第一节 演唱姿势与要求
第二节 呼吸器官与呼吸技巧
一、“呼”与“吸”
二、“自觉”与“不自觉”
三、“多”与“少”
四、“深”与“浅”
第三节 发声器官与发声技巧
一、发声原理
二、歌唱通道
三、歌唱用力的平衡器——支点
四、歌唱者微笑、假声、真声、真假声和哈欠的运用
第四节 共鸣器官与共鸣技巧
一、口腔共鸣
二、鼻腔共鸣
三、头腔共鸣
四、胸腔共鸣
第四章 声乐演唱的语言技能
第一节 汉语语言技能
一、汉语的语音结构
二、歌唱行腔中的吐字发音
三、歌唱语言的语调
第二节 意大利语歌唱发音
一、意大利语语音特点
二、音节、重音与语调
三、部分语音现象的发音特点
第五章 声乐演唱的作品处理与舞台表现
第一节 作品的分析、处理及表现
一、基本常识
二、歌词和情感
三、旋律和语感
四、编曲和层次感
五、声音和乐感
第二节 声乐表演的台风与形体语言
一、外形方面
二、站立
三、上场和下场
四、鞠躬和手势
五、眼神
六、脸部表情和形体动作
七、舞台位置
八、舞台表演中的调度
第三节 演唱中紧张心理的克服
一、演出之前紧张情绪的调节
二、演出时如何应对突发状况
三、演出过后
第四节 声乐表演的舞台艺术
一、形、神、情三要素的融合
二、将形、神、情融会贯通
第六章 声乐演唱的不同唱法及作品演唱指导
第一节 美声唱法及作品演唱指导
第二节 民族唱法及作品演唱指导
第三节 流行唱法及作品演唱指导
第四节 跨界唱法及作品演唱指导
第七章 声乐教学法理论
第一节 声乐教学的组织形式与实施过程
一、声乐课堂教学的基本要素
二、音乐课堂教学计划的制订
三、课堂纪律管理
四、声乐课堂教学的类型
五、音乐课堂教学的基本环节
六、课堂教学艺术
第二节 声乐教学的内容
一、声乐欣赏教学
二、声乐鉴赏情境法教学
第三节 声乐教学评价
一、声乐的教学评价方式
二、声乐教学评价存在的问题
三、优化声乐教学评价的路径
第八章 声乐课程教学的改革与创新
第一节 中国声乐教学改革
一、声乐教育建设与改革的关键
二、课程改革：将“音乐”当作一种社会实践
第二节 以“学生为中心”的声乐教学模式
一、国内外相关研究现状分析
二、以“学生为中心”的声乐教学模式的作用和意义
三、以“学生为中心”的声乐教学模式的实施
第三节 声乐教学中民歌文化的融入
第四节 疫情防控下的声乐创新教学
一、线上声乐教学内容的多样性创新
二、线上声乐教学形式的多样性创新
三、线上声乐教学理论与实践的创新
其他参考文献
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