本书共分为十章：第一章主要以声乐表演艺术的基本理论框架打开本书知识阐述的基础；第二章到第五章展开对声乐表演理论的阐述，分别从声乐表演教学的理论、内涵、艺术体裁和生理机能四个方面进行知识分析；从第六章开始本书进入声乐表演教学的实践部分。第六章介绍声乐表演的训练要点；第七章对声乐表演的作品进行分析；第八章对声乐表演中的感情把握进行了指导；第九章着重阐述声乐表演的舞台掌控能力，通过理论结合实践的形式帮助学生进行舞台表演的系统性学习；第十章是对第九章的展开，重点讲述了舞台表现能力的重要性，并对此进行详细的指导。

第一章 声乐表演艺术概论
第一节 声乐表演艺术起源与发展
第二节 声乐表演艺术的功能
第三节 中西方声乐表演艺术对比
第二章 声乐表演的教学理论
第一节 声乐表演教学原则
第二节 声乐表演教学目标
第三节 声乐表演教学方法
第四节 声乐表演教学体系
第三章 声乐表演教学内涵
第一节 声乐表演教学的哲学观
第二节 声乐表演教学的文化观
第三节 声乐表演教学的审美观
第四章 声乐表演的艺术体裁
第一节 歌剧
第二节 音乐剧
第三节 民歌
第四节 创作歌曲
第五节 艺术歌曲
第六节 声乐套曲
第五章 声乐表演艺术的生理机能
第一节 声学基础
第二节 歌唱器官
第三节 歌唱神经机理
第四节 歌唱发声原理
第五节 歌唱共鸣机理
第六节 歌唱听觉机理
第六章 声乐表演训练
第一节 无实物表演训练
第二节 单人（独唱）声乐表演训练
第三节 多人声乐表演训练
第七章 声乐作品的表演分析
第一节 声乐表演作品的选择
第二节 声乐表演作品的分析
第三节 声乐表演作品的处理
第八章 声乐表演的情感表达
第一节 行腔要素的处理
第二节 声音色彩的运用
第三节 咬字吐字的转换
第九章 声乐表演的舞台实践
第一节 声乐表演前的心理调控
第二节 民族声乐表演的风格把控
第三节 声乐表演前的排练准备
第四节 声乐表演时“度”的把握
第十章 声乐表演中舞台表现能力的探讨
第一节 中西方声乐舞台表演的审美比较
第二节 声乐表演中舞台表现力
第三节 声乐表演中舞台表演能力培养的途径
参考文献