★系统全面、深入浅出地阐释了有关音乐及音乐欣赏的相关知识，有助于读者学习音乐知识、提高音乐修养
本书从音乐的语言、音乐的结构、音乐的领域、音乐的标题、音乐的类型、音乐的风格等方面，系统分析了音乐的各种要素和结构，阐释了有关音乐及音乐欣赏的相关知识，对读者学习音乐知识、提高音乐修养、培养良好的音乐欣赏习惯、建立精彩的音乐生活具有一定的参考价值。
★.简述中外音乐发展历程，通过对200首中外经典音乐作品的分析和鉴赏，可使读者边阅读边聆听，既可增进对内容的理解，又可在听赏中愉悦身心
本书对中外音乐的历史和文化进行了概述，对中外经典音乐作品进行分析和鉴赏，引导广大读者深刻认识音乐丰富的思想内涵和独特的审美价值，增强中华文化认同，并从音乐的视角了解世界和认识世界，在学习音乐发展史的同时提升音乐鉴赏能力。
★内附600多个具有代表性的音乐作品的音频、视频二维码以及100多幅乐谱图片和乐器图片，使读者体验到立体式阅读的趣味
本书在阐述音乐知识的同时，有针对性地随文附上不同时期不同风格的具有代表性的音乐作品的音频、视频二维码和乐谱、乐器图片，以帮助读者多角度、全方位地了解相关音乐知识，同时也为广大读者提供了一次次美好的视听享受。
★江柏安教授数十年音乐教育实践经验和音乐文化研究心得的积淀之作，案例丰富，叙述生动，引人入胜
江柏安教授以提升领导干部音乐修养水平为目标，以多维视角观照音乐，既讲析音乐审美基础知识，又考察中外音乐文化演进历程。全书案例丰富，叙述生动，深入浅出，因而引人入胜。
★本书是“新时代领导干部通识读物”系列丛书中的一本，本系列丛书由著名文化学者、人民艺术家王蒙作序推荐
本系列丛书计划推出30本，涵盖文学、历史、哲学、经济、政治、军事、管理、科学、艺术等各个主要学科领域。每一本书均由一位相关领域的知名专家撰写。主要面向党员领导干部、企事业单位和专业技术人员，是适合高端读者参阅的提升人文素养与执政能力的精品课。本系列丛书旨在丰富党员领导干部的知识，拓宽党员领导干部的眼界，推动党员领导干部的思维认知、选择决策，延伸发展党员领导干部的执政能力、教化能力、全面深化改革能力，达到从“通识”到普识、广识、精识、会识，既达到政治过硬，又实现本领高强。
一、掌握必要的音乐理论常识
当我们被逼迫着思考什么是音乐时，我们对这个问题的回答就不是很困难了。
首先可以确定：音乐是一门艺术。
接下来可以想到：它使用的是声音（乐音），运行的是时间。
然后就是思考，音乐是用来干什么的？狩猎？过去可能是，现在早就不是了。比较适合的判断应该是“表达情感”，这一点，多数人都是同意的。
最后，是哲学思考：音乐是从哪儿来的？即是怎样产生的。关于这一点，选择回避哲学家之间的争论是明智的。所以从大的方向上，选择“来自社会生活实践”，是最安全的。
如是，将这些思想闪光聚合在一起，我们就有了一个属于我们自己的、关于“什么是音乐”的定义：音乐，是通过有组织的乐音在时间里的流动，来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的艺术，是人类社会生活实践中产生最早的艺术门类，是人的生态标志之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
音乐是听觉艺术，是情感艺术，它用乐音有组织的运动形式，激发起欣赏者的情感反应，并最终在欣赏者那里形成程度不同的审美感受。
用人的日常生活语言，来诠释音乐的表现，那将是十分艰难的，因为，音乐的魅力，是独特的，是不可言说的。
因此，音乐的本质，可以简单概括为：
第一，以听觉艺术的形式表达并反映人们的思想感情；
第二，服务于人的精神世界，是人类审美活动的高级形式；
第三，通过“音乐创作—表演—欣赏”的全过程，来影响人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活发生多方面的作用和影响。
那么，音乐有哪些特性呢？
音乐的特性，是指音乐作为一门独立的艺术形态而不同于其他艺术形式的典型特质，包括以下几个方面的内容。
第一，时间特性。
时间是声音的载体。如果说，声音是绘画所需的色块，那么时间，就是这些色块必须投向的画布。音乐的时间特性体现在，它不可颠倒、不可中断、不可停滞，它的艺术表现，是在时间中展开的。
音乐家制定出的乐音，只能在时间的维度上展开变化、发展和完成，且转瞬即逝，既不能压缩，又不能拉长。
从这个意义上来讲，音乐只有在时间中流动时才具有生命，这是音乐的真实意义之所在。
第二，听觉特性。
以听觉的方式审美，是音乐艺术的基本特征。
任凭音乐表演的外在因素怎样波谲云诡，对音乐真实的欣赏，最终还是只能以听觉的方式完成。
因此，音乐家要呈现最有价值的乐音，诉诸欣赏者的听觉，而欣赏者的听，则受制约于其自身受教养的程度，以及欣赏音乐时的生理状况与心理状况。
第三，情感特性。
音乐美学领域对这个命题的争执，至今尚无提供最终答案的迹象。
作为最一般的看法，“音乐是表现情感的艺术”，有相当广泛认同基础。
不争的事实是，所有的作曲家在音乐创作时，都会重视它；所有的演奏家、演唱家在表现音乐时，都会突出它；更有无数音乐欣赏者，在音乐欣赏过程中，都有意无意地注意到了它。
第四，表演特性。
通常，作曲家的作品——乐谱，只是一度创作，它不像诗歌、小说、散文、绘画，或是雕塑那样，独自创作便已成形，而是要经过音乐表演艺术家这一环节的再创造，即二度创作，用具体的表演，将音乐的音响实现出来，使音乐作品具有生命。
有时，即兴的音乐表演，会让渡出音乐的一度创作，音乐的二度创作——表演，成了音乐主体的内容。
而当音乐表演艺术家的艺术水准达到了一个相当的程度，来自欣赏者的关注，亦即所谓的三度创作，才有可能达成音乐成其为艺术的完整功能。
第五，非语义性。
音乐使用的材料，是截然不同于其他任何艺术品种的极为特殊的东西——声音，看不见也摸不着，只能被人们的听觉所感知，却不能在头脑中被我们的语言概念所准确转换。
尽管有各种理论，主张用“音乐语言”来疏通音乐与欣赏者之间“理解”的管道，然而音乐就是音乐，从来就不曾类同于一般意义上的语言，不能翻译，不用翻译，也翻译不了。
20 世纪初，美国音乐家艾伦·科普兰在他的《怎样欣赏音乐》一书中谈到对音乐的理解时，就曾无可奈何地表示：“让我们假定你现在很幸运，你能用许多话，把自己选择的主题的确切含义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也没必要满意。”
第一讲 领导干部音乐修养的构成
一、掌握必要的音乐理论常识
二、培养良好的音乐欣赏习惯
三、建立个人精彩的音乐生活
第二讲 音乐审美的一般性问题
一、音乐的内容与形式
二、音乐的形象与想象联想
三、音乐的审美心理与审美能力
第三讲 一眼看过音乐的古往今来（上）
一、中国古代音乐要览
二、20世纪中国音乐概览
第四讲 一眼看过音乐的古往今来（下）
一、西洋音乐经典四百年鸟瞰
二、欧美经典音乐名作速览
第五讲 音乐的语言
一、音乐语言是音乐的表现手段的总和
二、音乐语言诸要素的表现特征
第六讲 音乐的结构
一、音乐的结构单位
二、简单曲式结构之常识
三、复杂曲式结构之常识
四、音乐的主题与主题的发展
第七讲 音乐的两大领域——歌曲与乐曲
一、歌曲与乐曲的审美修养
二、常见歌曲与乐曲体裁
第八讲 标题音乐与无标题音乐
一、标题音乐
二、无标题音乐
第九讲 主调音乐与复调音乐
一、音乐欣赏中的主调音乐与复调音乐
二、音乐中的复调艺术与作品选介
三、主调音乐中复调技法的延续
第十讲 音乐风格的一般见解
一、传统音乐风格
二、世俗与时尚音乐风格
后 记
